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7-15 July 2018
Bio Art Archive Drawer
Absence of Authority
Opening: Friday, 6 July 2018, 7:30pm
with Bienvenue Publishing, Egami Etsu, Sara Rutz, Yongjian Su
Curated by Rui Yuan
Bio Art Archive Drawer – Absence of the Authority
Artist: Bienvenue Publishing, Egami Etsu, Sara Rutz, Yongjian Su
Curator: Rui Yuan
7-15 July 2018
Opening: Friday, 6 July 2018, 19:30
Opening times: Mon-Fri, 3–7 pm or by appointment (rui.yuan@zhdk.ch)
“Bio Art Archive Drawer (BAAD) – Absence of the Authority” brings together various Bio Art and new media artworks that utilize different approaches to address the topic. Namely, BAAD reflects human social civilisation and sciences by blending contemporary art and anthropology presentation methods. The exhibition will present its totality by a large amount of articles, images, videos, documentaries and prints, which would develop narrative influxes. The influxes would shift and change based on the way that the viewer explores the exhibition space. The international exhibition consists of materials in relation to the practices of a graphic design duo, new media artists and Bio-artist from Switzerland, Japan and China.
The establishment of the BAAD will enable artists to create small, close-knit networks, platform their works, and have their work understood through new angles. Arranged and displayed by using methods associated with contemporary art curation, the materials will be transformed from pure data into visually expressive art works. BAAD aims to arouse audience’s diachronic and design thinking about the nature of biology, art, and naturally Bio Art itself. It dematerialises the art object and provides an open-ended messaging platform in which viewers are prompted to draw their own conclusions as to the “message” of the material. Furthermore, it demystifies this highly specialised genre of art, making it accessible and tangible.
Curating acts as a mediator instead of its classical discourse-defining role during the BAAD exhibition. The exhibition will provide open answers and evolving status to allow the audience to abandon the ideologism or dependence on the curator’s intention. The exhibition does not emphasize the unimportance of the curator’s stand, but encourages the audience to read this exhibition in the “removal of the authority“ manner. During this exhibition, the audience does not need to mind if its perception is correct, or if it is close to the original intention of the author and the essence of the work. Be bold and open.
Dear audience, let the exhibition go on, please!
Curated by Rui Yuan(袁蕤)
Artists
Bienvenue Publishing
Xiaoqun Wu & Oliver Hischier (http://bienvenuepublishing.com/)
A graphic design duo from Zurich, Switzerland, founded Bienvenue Publishing in 2012. Their different geographical background, Asia and Europe, gives them a different take on the world. The aspiration and curiosity of searching for unknown phenomena in culture and nature brings them together. Working along leads to passionate discussions. Bienvenue Publishing turns nature into visual culture. They translate natural structures into handmade, graphical editions. As graphic designers, they tackle the visual appearance of nature that has not gotten much attention thus far. First, they look at how it came about and what it means culturally. In a second step, they turn the results of their research into a narrative visual form. Egyptian talismans are put in focus as much as the beak’s shape of the Galapagos finches, morbid aesthetic in China or stone gardens in Japan. Bienvenue Publishing’s solo exhibitions were held in Switzerland, the US and China.
Egami Etsu(江上 越) (b. Tokyo, Japan)
A Japanese new media artist based in Beijing, China. Egami is intrigued by intercultural and cross-language communication and utilizes them as the embodiment of her main creation. Currently she is studying at China Central Academy of Fine Arts (CAFA), Beijing, China. Her solo exhibitions were held in Tokyo and Beijing. In 2017, Egami had her solo exhibition “In to the light …. Etsu Egami solo exhibition” at ZKM (Center for Art and Media), Karlsruhe, Germany as her first show in Europe. In 2018, she held her solo exhibition “Dialogue beyond 400 years” at Playground London, UK.
Sara Rutz (b. Zurich, Switzerland) (http://www.sararutz.ch/)
A multimedia artist based in Zürich, Switzerland. Sara explores the vast unknown world implicated in daily life’s substance through photographs, motions, drawings, zines, sculptures, and text. Currently she is studying Fine Arts (Kunst & Medien) at Zurich University of the Arts (ZHdK). Her “foodporn” series works were exhibited on photo18 Zurich, Switzerland.
Yongjian Su(苏 永健) (b. Guangxi, China)
A Bio-artist/new media artist/ interaction designer based in Beijing, China. Yongjian is dedicated to reveal the significance of animal behavioral aesthetics. He replaces the subject of human-computer interaction with different living organisms, and grafts a medium for them with scale-up effect, which becomes his iconic work of Bio Art. His work “Bug Capsule” has been exhibited in various regions in China repeatedly and was selected as the winner of „First Step Award“- the highest academic award of China Central Academy of Fine Arts (CAFA) in 2017.
Öffnungszeiten: Mo-Fi, 15–19 Uhr oder nach Vereinbarung (rui.yuan@zhdk.ch)
„Bio Art Archive Drawer (BAAD) – Absence of the Authority“ vereint verschiedene Bio Art- und New Media-Kunstwerke, die verschiedene Ansätze dieses Themas präsentieren. BAAD spiegelt die menschliche Zivilisation und Wissenschaften wider, indem es zeitgenössische Kunst und anthropologische Präsentationsmethoden miteinander verbindet. Die Ausstellung präsentiert eine Vielzahl von Artikeln, Bildern, Videos, Dokumentarfilmen und Druckgrafiken narrativ. Die Assoziationen verändern sich je nachdem, wie der Betrachter den Ausstellungsraum erkundet. Die internationale Ausstellung vereint Materialien eines Grafikdesign-Duos, neuen Medienkünstlern und Bio-Künstlern aus der Schweiz, Japan und China.
Das Ausstellungskonzept wird es den Künstler*innen ermöglichen, kleine, enge Netzwerke zu schaffen, ihre Werke zu platzieren und ihre Arbeit unter neuen Gesichtspunkten zu verstehen. Mit Methoden der zeitgenössischen Kunstkuration arrangiert und ausgestellt, werden die Materialien von reinen Daten in visuell ausdrucksstarke Kunstwerke verwandelt. BAAD zielt darauf ab, das diachrone und gestalterische Denken des Publikums über die Natur der Biologie, der Kunst und natürlich der Biokunst selbst zu wecken. Es entmaterialisiert das Kunstobjekt und bietet eine offene Messaging-Plattform, in der der Betrachter aufgefordert wird, eigene Rückschlüsse auf die „Botschaft“ des Materials zu ziehen. Darüber hinaus entmystifiziert sie diese hochspezialisierte Kunstgattung, macht sie zugänglich und greifbar.
Das Kuratieren fungiert als Vermittler anstelle seiner klassischen, den Diskurs bestimmenden Rolle während der Ausstellung. Die Ausstellung bietet offene Antworten und einen sich entwickelnden Status, der es dem Publikum erlaubt, die Abhängigkeit von der Absicht des Kurators aufzugeben. Die Ausstellung nimmt den Standpunkt des Kurators zurück, um das Publikum zu ermutigen, diese Ausstellung in der Art und Weise des „Entzugs der Autorität“ zu lesen. Das Publikum muss sich nicht darum sorgen, ob seine Wahrnehmung korrekt ist oder ob sie der ursprünglichen Intention des Autors und dem Wesen des Werkes nahe kommt. Seien Sie mutig und offen.
Liebe Zuschauer, setzen Sie die Ausstellung fort, bitte!
Kuratiert von Rui Yuan(袁蕤)
Künstler
Bienvenue Verlag Xiaoqun Wu & Oliver Hischier (http://bienvenuepublishing.com/) Ein Grafikdesign-Duo aus Zürich, Schweiz, gründete 2012 den Bienvenue Verlag. Ihr unterschiedlicher geographischer Hintergrund, Asien und Europa, gibt ihnen einen anderen Blick auf die Welt. Das Streben und die Neugierde, nach unbekannten Phänomenen in Kultur und Natur zu suchen, bringt sie zusammen. Mitarbeiten führt zu leidenschaftlichen Diskussionen. Bienvenue Publishing macht die Natur zur visuellen Kultur. Sie übersetzen natürliche Strukturen in handgefertigte, grafische Editionen. Als Grafiker setzen sie sich mit dem visuellen Erscheinungsbild der Natur auseinander, das bisher wenig Beachtung gefunden hat. Zuerst schauen sie sich an, wie es dazu kam und was es kulturell bedeutet. In einem zweiten Schritt setzen sie die Ergebnisse ihrer Forschung in eine narrative Bildform um. Ägyptische Talismane stehen ebenso im Mittelpunkt wie die Schnabelform der Galapagosfinken, morbide Ästhetik in China oder Steingärten in Japan. Die Einzelausstellungen von Bienvenue Publishing fanden in der Schweiz, den USA und China statt.
Egami Etsu(江上 越) (geb. Tokio, Japan)
Ein japanischer Künstler für neue Medien mit Sitz in Peking, China. Egami ist fasziniert von interkultureller und sprachübergreifender Kommunikation und nutzt sie als Verkörperung ihrer Hauptschöpfung. Derzeit studiert sie an der China Central Academy of Fine Arts (CAFA), Peking, China. Ihre Einzelausstellungen fanden in Tokio und Peking statt. Im Jahr 2017 hatte Egami ihre Einzelausstellung „In to the light ….. Etsu Egami Einzelausstellung“ im ZKM (Zentrum für Kunst und Medien), Karlsruhe, Deutschland als erste Ausstellung in Europa. Im Jahr 2018 veranstaltete sie ihre Einzelausstellung „Dialogue beyond 400 years“ im Playground London, UK.
Sara Rutz (geb. Zürich, Schweiz)
(http://www.sararutz.ch/) Ein Multimediakünstler mit Sitz in Zürich, Schweiz. Sara erforscht die weite, unbekannte Welt, die in die Substanz des täglichen Lebens verwickelt ist, durch Fotografien, Bewegungen, Zeichnungen, Zines, Skulpturen und Texte. Derzeit studiert sie Kunst & Medien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Ihre Arbeiten der Serie „foodporn“ wurden auf photo18 Zürich, Schweiz, ausgestellt.
Yongjian Su(苏 永健) (b. Guangxi, China)
Eine Bio-Künstlerin/Neue Medienkünstlerin/Interaktionsdesignerin mit Sitz in Peking, China. Yongjian hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Bedeutung der Verhaltensästhetik von Tieren aufzuzeigen. Er ersetzt das Thema Mensch-Computer-Interaktion mit verschiedenen Lebewesen und veredelt für sie ein Medium mit Scale-up-Effekt, das zu seinem ikonischen Werk der Biokunst wird. Seine Arbeit „Bug Capsule“ wurde wiederholt in verschiedenen Regionen Chinas ausgestellt und wurde 2017 mit dem „First Step Award“ – der höchsten akademischen Auszeichnung der China Central Academy of Fine Arts (CAFA) – ausgezeichnet.