Deutsche Version unten
20–27 June 2024
THE MUTUAL SOCIETY
An Exhibition on Art & Human Rights @ DIENSTGEBÄUDE, Töpferstrasse 26, 8045 Zürich
Opening: Thursday, 20 June 2024, 18:30–20:30 pm with Artist Talk
with works by Igigo Wu, Catarina Teixeira, Ni Daodao, Noël Hochuli, AT Huth, Hanna Köpfle, Blaž Rojs and Kate Tsui
Curated by Jana Kurth
OnCurating Project Space
@ DIENSTGEBÄUDE
Töpferstrasse 26, Zürich 8045
Opening Hours (with the artists present)
Thursday, June 20, 18:30–20:30 pm (Vernissage)
Saturday, June 22, 14:00–17:00 pm
Tuesday, June 25, 15:00–18:00 pm
Wednesday, June 26, 15:00–18:00 pm
Thursday, June 27, 18:30–20:30 pm (Closing)
Download the press material here.
The exhibiton «The Mutual Society» is a profound exploration of the intersection between art and human rights. It invites the visitor to ponder a critical question: How does contemporary art engage with human rights? Furthermore, it challenges us to consider whether art compels society to reflect on the significance of this paramount theme.
«The Mutual Society – Die Gegenseitigkeitsgesellschaft » is poised to offer explicit insights into the emerging generation of artists. It specifically highlights how young artists navigate, negotiate, and reinterpret the universally recognized value system of human rights through their unique lenses and creative expressions. Their work poses vital questions and introduces fresh perspectives into the public discourse. At a time when human rights are under considerable pressure, this exhibition underscores the fact that respect for human rights transcends moral imperative; it is increasingly recognized as a cornerstone of corporate responsibility and sustainable business practices. From combating child labor and precarious working conditions to addressing environmental harm, the exhibition illuminates the necessity for proactive corporate measures. It echoes the economic philosophy that ethics can enhance capitalism by eradicating inefficiencies borne from unethical behavior, emphasizing mutual recognition, rights, responsibilities and interdependencies. «The Mutual Society» aims to illuminate a thematic landscape in an open-ended manner, featuring narratives as diverse as the artists themselves. It seeks to engage a wide audience, raising awareness about human rights, individual responsibility and sustainability while fostering discussions around contemporary art in relation to human rights.
Igigo Wu: In her vibrant oil paintings, Igigo critically examines the ecology of modern violence within a post-colonial context.
Catarina Teixeira: Catarina‘s subtle artworks delve into the intricate power dynamics between nations, exploring themes such as equality, the gravity of consequences, justice, and the idea of equal opportunities for all.
Ni Daodao: Daodao aims to be an ambassador for the Tibetan experience. In his performance photo documentary, he gently addresses the issues of censorship and political restrictions faced by Tibetans both inside and outside their homeland.
Noël Hochuli: Noël’s installation focuses on the extraction of the raw material copper, highlighting the environmental harm, water quality issues, and biodiversity loss this exploitation causes. It emphasizes the soil erosion affecting both our land and the lands of people who have lived there for generations and struggle to protect their rights.
AT Huth: AT delves into the complexities of «fair and sustainable coffee production». His work critically examines the modern parallels of slavery within a consumer-driven, overworked society (24/7 work mentality), with a striking large-scale artwork composed of burnt coffee grounds installed on the floor.
Hanna Köpfle: Hanna’s installation highlights working conditions in Swiss Market Index (SMI) companies that directly impact employee well-being, advocating for workers’ rights, including decent wages and safe conditions. Her multi-layered painting contemplates the diversity and complexity of human experience in the context of identity.
Blaž Rojs: Blaž’s multifaceted art works address the importance of ensuring universal human rights in a digital age. He explores themes of inclusion, privacy, and autonomy, highlighting the necessity of equal access to rights and freedoms regardless of one’s background or circumstances.
Kate Tsui: Kate incisively engages with the intricate balance between the social rights and responsibilities of artists, curators, and spectators. Her installation serves as a catalyst for discourse, encouraging to explore the potential of art in reflecting upon complex ethical and societal issues.
The order of the artists corresponds to the exhibition layout.
Jana Kurth is a dynamic independent curator, researcher, and consultant, enriching the cultural tapestry of Zurich, Switzerland. Passionate about promoting art that explores gender, identity, human rights, culture, and social change, Jana uses her exhibitions as platforms for dialogue and discovery. Her background as an artist herself, coupled with her extensive managerial expertise in both the non-profit and private sectors, provides her with a nuanced perspective that enriches her curatorial work. Jana’s academic journey includes a master’s degree in Curating from the Zurich University of Applied Arts (ZHdK) and prior studies at the University of Art and Design Lucerne. She also holds a master’s in business administration and management from the University of Rostock, Germany. Each project she undertakes is a commitment to not only display art but to invoke reflection, conversation, and transformation, making art an experiential and thought-provoking encounter. Jana lives this philosophy fully, blending the roles of curator and mother with grace and humor, always making time for her family’s peaceful escapes to the seaside or into the mountains.
20. Juni – 27. Juni 2024
THE MUTUAL SOCIETY
Eine Ausstellung zu Kunst & Menschenrechten
Kuratiert von Jana Kurth
Vernissage: Donnerstag, 20. Juni 2024, 18:30 Uhr
OnCurating Project Space @DIENSTGEBÄUDE, Töpferstrasse 26, 8045 Zürich
Mit Werken von Noël Hochuli, AT Huth, Hanna Köpfle, Ni Daodao, Blaž Rojs, Catarina Teixeira, Kate Tsui and Igigo Wu
Die Ausstellung «The Mutual Society» ist eine tiefgreifende Erkundung der Schnittmenge zwischen Kunst und Menschenrechten. Sie lädt das Publikum ein, über eine kritische Frage nachzudenken: Wie setzt sich die zeitgenössische Kunst mit den Menschenrechten auseinander? Darüber hinaus wird die Frage aufgeworfen, inwiefern die Kunst von der Gesellschaft einfordert, sich mit der Bedeutung dieses wichtigen Themas auseinanderzusetzen.
Die Ausstellung «The Mutual Society – Die Gegenseitigkeitsgesellschaft» bietet explizite Einblicke in die aufstrebende Generation von Kunstschaffenden. Sie präsentiert, wie junge Künstlerinnen und Künstler das allgemein anerkannte Wertesystem der Menschenrechte durch ihre einzigartige Sichtweise und ihre kreativen Ausdrucksformen navigieren, verhandeln und neu interpretieren. Ihre Arbeit wirft wichtige Fragen auf und bringt neue Perspektiven in den öffentlichen Diskurs ein. In einer Zeit, in der die Menschenrechte unter erheblichem Druck stehen, unterstreicht diese Ausstellung die Tatsache, dass die Achtung der Menschenrechte nicht nur ein moralisches Gebot ist, sondern zunehmend als Eckpfeiler der unternehmerischen Verantwortung und nachhaltiger Geschäftspraktiken anerkannt wird. Vom Kampf gegen Kinderarbeit und prekäre Arbeitsbedingungen bis hin zum Umgang mit Umweltschäden beleuchtet die Ausstellung die Notwendigkeit proaktiver Unternehmensmassnahmen. Sie spiegelt die Wirtschaftsphilosophie wider, dass Ethik den Kapitalismus verbessern kann, indem sie Ineffizienzen beseitigt, die durch unethisches Verhalten entstehen, und betont die gegenseitige Anerkennung, Rechte, Verantwortlichkeiten und gegenseitigen Abhängigkeiten. «The Mutual Society» beleuchtet eine thematische Landschaft mit offenem Ausgang, mit Erzählungen, die so unterschiedlich sind wie die Kunstschaffenden selbst. Die Ausstellung soll ein breites Publikum ansprechen, das Bewusstsein für Menschenrechte, individuelle Verantwortung und Nachhaltigkeit schärfen und gleichzeitig die Diskussion über zeitgenössische Kunst im Zusammenhang mit den Menschenrechten fördern.
Igigo Wu: In ihren lebhaften Ölgemälden setzt sich Igigo kritisch mit der Ökologie der modernen Gewalt in einem postkolonialen Kontext auseinander.
Catarina Teixeira: Catarinas subtile Kunstwerke befassen sich mit der komplizierten Machtdynamik zwischen Nationen und erforschen Themen wie Gleichheit, die Schwere der Konsequenzen, Gerechtigkeit und die Idee der Chancengleichheit für alle.
Ni Daodao: Ni Daodao will ein Botschafter für die tibetische Erfahrung sein. In seiner Performance-Fotodokumentation geht er behutsam auf die Zensur und die politischen Einschränkungen ein, mit denen Tibeterinnen und Tibeter innerhalb und außerhalb ihres Heimatlandes konfrontiert sind.
Noël Hochuli: Noëls Installation konzentriert sich auf die Gewinnung des Rohstoffs Kupfer und macht auf die Umweltschäden, Probleme mit der Wasserqualität und den Verlust der Artenvielfalt aufmerksam, die diese Ausbeutung verursacht. Sie betont die Bodenerosion, die sowohl unser Land als auch das Land der Menschen betrifft, die dort seit Generationen leben und für den Schutz ihrer Rechte kämpfen.
AT Huth: AT befasst sich mit den komplexen Zusammenhängen der „fairen und nachhaltigen Kaffeeproduktion“. Seine Arbeit setzt sich kritisch mit den modernen Parallelen zur Sklaverei in einer konsumorientierten, überarbeiteten Gesellschaft (24/7-Arbeitsmentalität) auseinander und zeigt ein beeindruckendes, großformatiges Kunstwerk aus verbranntem Kaffeesatz, das auf dem Boden installiert ist.
Hanna Köpfle: Hannas Installation beleuchtet die Arbeitsbedingungen in Unternehmen des Swiss Market Index (SMI), die sich direkt auf das Wohlbefinden der Beschäftigten auswirken, und setzt sich für die Rechte der Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer ein, darunter menschenwürdige Löhne und sichere Bedingungen. Ihre vielschichtige Malerei befasst sich mit der Vielfalt und Komplexität menschlicher Erfahrungen im Kontext der Identität.
Blaž Rojs: Blažs vielseitige Kunstwerke befassen sich mit der Bedeutung der Gewährleistung universeller Menschenrechte im digitalen Zeitalter. Er beschäftigt sich mit den Themen Inklusion, Privatsphäre und Autonomie und betont die Notwendigkeit eines gleichberechtigten Zugangs zu Rechten und Freiheiten, unabhängig von der Herkunft und den Lebensumständen der Menschen.
Kate Tsui: Kate beschäftigt sich mit dem schwierigen Gleichgewicht zwischen den sozialen Rechten und Pflichten von Künstlern, Kuratoren und Zuschauern. Ihre Installation dient als Katalysator für den Diskurs und regt dazu an, das Potenzial der Kunst bei der Reflexion komplexer ethischer und gesellschaftlicher Fragen zu erkunden.
Die Reihenfolge der Künstler entspricht dem Ausstellungsaufbau.
Jana Kurth ist eine dynamische, unabhängige Kuratorin, Researcherin und Beraterin, die in Zürich lebt und arbeitet. Sie engagiert sich leidenschaftlich für die Förderung von Kunst, die sich mit Geschlecht, Identität, Menschenrechten, Kultur und sozialem Wandel auseinandersetzt, und nutzt ihre Ausstellungen als Plattformen für Dialog und Entdeckung. Ihr Hintergrund als Künstlerin und ihre umfassende Erfahrung als Managerin sowohl im gemeinnützigen als auch im privaten Sektor verleihen ihr eine differenzierte Perspektive, die ihre kuratorische Arbeit bereichert. Ihr akademischer Werdegang umfasst einen Master-Abschluss in Kuratieren an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und ein vorheriges Studium an der Hochschule für Kunst & Design Luzern. Außerdem hat sie einen Master in Betriebswirtschaft und Management von der Universität Rostock, Deutschland. Jedes Projekt, das sie in Angriff nimmt, soll zur Reflektion, zur Konversation oder auch zur Transformation anregen, damit Kunst zu einer inspirierenden und erfahrungsreichen Begegnung wird. Jana lebt diese Philosophie voll und ganz, indem sie die Rollen der Kuratorin und der Mutter mit Anmut und Humor verbindet und sich immer Zeit für die friedlichen Ausflüge mit ihrer Familie ans Meer oder in die Berge nimmt.