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16–24 October 2020
traeh elttil ym ,lous ym : my soul, my little heart
Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė
Opening event: 16 October 20:00–20:30 (Doors open 19:30)
Curated by Anastasia Chaguidouline
16 October 20:00–20:30 (Doors open 19:30)
Mouthless (Dziady) II (Performance)
The number of audience is limited, we kindly ask all attendees to wear a mask. Your contact information will be taken at the entry. For registration or to make an appointment for a visit please contact: chaguidouline_anastasia@hotmail.com
20 October 14:00–17:00: Exhibition open
„Ages, nations, mortals mere
run away beyond the rim
like a playful water stream
in the Nature’s bending mirror.“
Velimir Khlebnikov
Gawęda’s and Kulbokaitė’s current work is based on Slavic and Baltic oral traditions and filled with pagan deities. Fluid in their gender and speaking in tongues these demons are conjuring a world without a separation of past, present and future, the human and non-human, the human and natural forces, the living and the dead. On Thursdays or most notably on October 31, the forefathers or dziady would pay the living, who would let doors and windows open and put food outside, a visit. Food was also handed out to the poorer members of society as dziad simultaneously meant a ‚poor person‘, leaving only little linguistic disjunction between being ancestor or family, and being poor. These rituals, witnesses of transcultural and transhistorical signifiers across disciplinary, social, geographic, and traditional boundaries reveal that the past was never actually ‘past’ at all. The dead, drowned, burned and buried live—they have always lived—in the spill, in the cyclical time, landscape and in folk horror.
With traeh elttil ym ,lous ym : my soul, my little heart the artists are evoking the eerie, inspired by tales and figures from a pre-communist and pre-capitalist past, where the coexistence of the living, dead and undead was built on respect and care. Through a mythico-poetic lense the artists are inspired by the ideas that have been guiding Russian cosmism: the past, the present, the future only represent fragments of the whole and continuous time that repeats itself elastically and cyclically in a circular development. It’s central ideas included the resurrection of all human ancestors, colonisation of all planets and stars, overcoming mortality with the help of technology and science. Cosmism aimed to replace God with human labour, opposed individualism, promoted the emancipation of the proletariat and fostered collaboration.
The invisible yet present fragrance Still Life reflects on our complex relationship with soil and the Earth, situated between attraction and repulsion, exploitation and preservation, instinct. The central piece of the exhibition, Mouthless (Dziady) II is a performance framed by a soundtrack which becomes the basis for interpretation, embodiment and improvisation. The choreography deploys repetition and reversed movement as a tool to illuminate the weirdness of the everyday. The ritual defies the strict sanctioning of the separation of the living from the dead imposed by the state. It opens a queer alliance between the conjurers and the various demons, dead, living and undead. Mouthless (Dziady) II will be presented as part of the Swiss Performance Art Award 2020 in Geneva on the 31 October 2020.
Dorota Gawęda (b. 1986, Lublin, PL) and Eglė Kulbokaitė (b. 1987, Kaunas, LT) are an artist duo founded in 2013, based in Basel (CH). Both are graduates of the Royal College of Art, London (2012). The multi-faceted practice of the duo founded in 2013 navigates between performance, installation, sculpture, video, text, sound and scent. Creating sensory environments that directly involve the audience, using both screen technology and organic elements, they generate fragmented narratives that echo our contemporary anxieties. Legends from Eastern Europe and elsewhere, witch trials, eco-feminist theories, science fiction and horror codes are brought together and to evoke contemporary ecological and identity crises.
We sincerely thank Abteilung Kultur Basel-Stadt, Dr. Georg and Josi Guggenheim Foundation, Fachausschuss Film und Medienkunst Basel-Stadt and Baselland, Fluxum Foundation and Pro Helvetia for their generous support.
traeh elttil ym ,lous ym : my soul, my little heart
Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė
16–24 Oktober 2020
Kuratiert von Anastasia Chaguidouline
16. Oktober 20:00 –20:30 (Einlass ab 19:30)
Mouthless (Dziady) II (Performance)
Die Zahl der Zuschauer ist begrenzt, und wir bitten alle Anwesenden, eine Maske zu tragen. Bitte melden Sie sich per E-Mail an (chaguidouline_anastasia@hotmail.com), um sich einen Platz zu sichern. Ihre Kontaktinformationen werden am Eingang erfasst.
Die Zahl der Zuschauer ist begrenzt. Wir bitten alle Anwesenden, eine Maske zu tragen. Ihre Kontaktinformationen werden am Eingang entgegengenommen. Für die Anmeldung oder zur Vereinbarung eines Besuchstermins wenden Sie sich bitte an: chaguidouline_anastasia@hotmail.com
20. Oktober Ausstellung geöffnet 14:00 – 17:00
„Ages, nations, mortals mere
run away beyond the rim
like a playful water stream
in the Nature’s bending mirror.“
Velimir Khlebnikov
Die aktuelle Arbeit von Gawęda und Kulbokaitė basiert auf slawischen und baltischen mündlichen Traditionen und beinhaltet eine Fülle heidnischer Gottheiten. Fluid in ihrem Geschlecht und in Zungen sprechend beschwören diese Dämonen eine Welt in der Grenzen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, Mensch und Natur, Lebenden und Toten aufgehoben sind. An Donnerstagen oder vor allem am 31. Oktober statteten die Vorfahren oder Dziady den Lebenden, die Türen und Fenster offen lassen und Essen nach draußen stellen, einen Besuch ab. Das Essen wurde auch an die ärmeren Mitglieder der Gesellschaft verteilt, da dziad gleichzeitig eine „arme Person“ bedeutete und nur wenig sprachliche Trennung zwischen Vorfahren oder Familie und Armsein bestand. Diese Rituale, Zeugnisse transkultureller und transhistorischer Signifikanten über disziplinäre, soziale, geographische und traditionelle Grenzen hinweg, zeigen, dass die Vergangenheit nie wirklich „Vergangenheit“ ist. Die Toten, Ertrunkenen, Verbrannten und lebendig Begrabenen haben immer gelebt – in der Flut, in der zyklischen Zeit, in der Landschaft und im volkstümlichen Horror Genre.
Mit traeh elttil ym ,lous ym : my soul, my little heart beschwören die Künstler das Unheimliche herauf, inspiriert von Geschichten und Figuren aus einer vorkommunistischen und vorkapitalistischen Vergangenheit, in der das Zusammenleben von Lebenden, Toten und Untoten auf Respekt und Fürsorge basierte. Durch eine mythisch-poetische Linse werden die Künstler von den Ideen inspiriert, die den russischen Kosmismus geleitet haben: Die Vergangenheit, die Gegenwart, die Zukunft stellen nur Fragmente der gesamten und kontinuierlichen Zeit dar, die sich elastisch und zyklisch in einer zirkulären Entwicklung wiederholt. Zu den zentralen Ideen des Kosmismus gehören die Auferstehung aller menschlichen Vorfahren, die Kolonisierung aller Planeten und Sterne, die Überwindung der Sterblichkeit mit Hilfe von Technologie und Wissenschaft. Der Kosmismus zielte darauf ab, Gott durch menschliche Arbeit zu ersetzen, widersetzte sich dem Individualismus, förderte die Emanzipation des Proletariats und begünstigte die Zusammenarbeit.
Der unsichtbare und doch allgegenwärtige Duft Still Life reflektiert unsere komplexe Beziehung zu der Erde und zum Boden, die zwischen Anziehung und Ablehnung, Ausbeutung und Erhalt, Instinkt angesiedelt ist. Das zentrale Werk der Ausstellung, Mouthless (Dziady) II, ist eine von einem Soundtrack eingefasste Performance, die zur Grundlage für Interpretation, Verkörperung und Improvisation wird. Die Choreographie setzt Wiederholung und umgekehrte Bewegung als Werkzeug ein, um die Seltsamkeiten des Alltäglichen zu verdeutlichen. Das Ritual widersetzt sich der strengen Trennung von Lebenden und Toten. Es eröffnet eine seltsame Allianz zwischen den Beschwörern und den verschiedenen Dämonen, Toten, Lebenden und Untoten. Mouthless (Dziady) II wird am 31. Oktober 2020 im Rahmen des Swiss Performance Art Award 2020 in Genf aufgeführt.
Dorota Gawęda (1986, Lublin, PL) und Eglė Kulbokaitė (1987, Kaunas, LT) sind seit 2013 ein Künstlerduo, aus Basel (CH). Beide sind Absolventinnen des Royal College of Art, London. (2012). Die facettenreiche Praxis des Duos bewegt sich zwischen Performance, Installation, Skulptur, Video, Text, Klang und Duft. Sie schaffen sensorische Umgebungen, die das Publikum direkt einbeziehen, indem sie sowohl Bildschirmtechnologie als auch organische Elemente verwenden, und fragmentierte Erzählungen erzeugen, die unsere zeitgenössischen Ängste widerspiegeln. Legenden aus unter anderem Osteuropa, Hexenprozesse, öko-feministische Theorien, Science Fiction und Horrorkodes werden zusammengeführt und evozieren zeitgenössische ökologische und kulturellen Krisen.
Wir danken Abteilung Kultur Basel-Stadt, Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung, Fachausschuss Film und Medienkunst Basel-Stadt und Baselland, Fluxum Foundation und Pro Helvetia für Ihre grosszügige Unterstützung.