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27 January – 12 February 2023

Chapter II: shapes of water

Performance by Giulia Spada, 27 Jan 2023, 19:00
Opening: Friday, 27 January 2023, 18:00

Curated by Nora Brown, Rosela del Bosque, Jana Kurth, Taylor Hubbard, Margherita Martini
wit works by Archivo Familiar del Río Colorado, Sara Bonaventura, Cristina Cabada, Matthias Moos, Giulia Spada.

Chapter II: shapes of water
27 January – 12 February 2023
Part of stories of water: oncurating-space.org/stories-of-water

Opening: Friday, 27 January 2023, 18:00
Performance by Giulia Spada, 19:00

Featuring works by Archivo Familiar del Río Colorado, Sara Bonaventura, Cristina Cabada, Matthias Moos, Giulia Spada.
Curated by Nora Brown, Rosela del Bosque, Jana Kurth, Taylor Hubbard, Margherita Martini.

Open during all the events and by appointment: info@oncurating-space.org

Giulia Spada, Water, sounds and movement, 2021

“shapes of wateris the second chapter of ‘stories of I’, a project presenting a series of interventions ranging from video works and performance art to installations and seminars that consider the topic of water using different approaches. Over its four chapters, ‘stories of water’ explores the multifaceted formal qualities of water, the complex symbiotic entanglements in which humans and water coexist, as well as the politics of water in our current globalised reality. The themes touched upon throughout this second chapter, ‘shapes of water’, include notions of fluidity, transcorporeality and symbiosis, collective memory and bodies of water. As stated by cultural theorist and writer Astrida Neimanis:

We live at the site of exponential material meaning where embodiment meets water. Given the various interconnected and anthropogenically exacerbated water crises that our planet currently faces – from drought and freshwater shortage to wild weather, floods, and chronic contamination – this meaningful mattering of our bodies is also an urgent question of worldly survival. […] I reimagine embodiment from the perspective of our bodies’ wet constitution, as inseparable from these pressing ecological questions.”
(Astrida Neimanis, Bodies of Water, Posthuman Feminist Phenomenology, 2016).

The presented works outline the interconnected currents of water from a posthuman entangled view of the world–seen in the work of Sara Bonaventura—to soundscapes that archive the low tides, the extractive infrastructure and the current state of the deltaic region of the Colorado river, crossing over the US and Mexico. Giulia Spada’s dance practice flows through the transcorporeal, embodying the planes where human and watery flesh collide. Drifting more towards the materiality and physically of water, Cristina Cabada constructs 3D exoskeletons of the element of water through her hand-sewn silicon textiles; while Matthias Moos creates altered landscapes where the digital and natural intersect—examining how wave algorithms deceive our time and spatial awareness.

About the works

Archivo Familiar del Río Colorado: Leslie García, Jessica Sevilla, Mayte Miranda & Rosela del Bosque, 2022-23
(1-channel video and soundscape)

Audio and video compilation with files were taken from cellphones that recorded the river and water infrastructure for the past seven years, as well as recent field visits to the Laguna Grande restoration site, Salar de La Ventana, Laguna Salada, Hardy River, the urban wetlands system, canals, etc. and events organised by Archivo Familiar del Río Colorado.

Archivo Familiar del Río Colorado is a collective and long-term project that explores the relationships between people, ecosystems, settlements, and water in Mexicali, Mexico – the deltaic region of the Colorado River. The research-collective is led by Jessica Sevilla, Mayté Miranda and Rosela del Bosque. This project has been thought and worked hand in hand with Leslie García, Enero y Abril among other local cultural agents and artists.


Sara Bonaventura, Iconoplast, 2021
(1-channel video + 360° video experience)

Imagine a post-human world, orbiting in a distant future. Imagine gelid oceans finally bringing relief to an abused, overheated planet. The deepest abysses of the oceans, imagine them covered with fine sand of micro-plastics, the only tangible reminder of a long-gone world. Now, imagine a source of warm, vital palpitation, radiating from somewhere within that darkness… Iconoplast uses the interstices of the present day to root and grow the narration of a new life emerging from the remains of humans’ short parenthesis on earth: plastic particles. Bonaventura departs from the most stigmatised and symbolic material of our time and reverses its storytelling by erasing any trace of catastrophism. Submerged in the waters that cover the surface of this post-human planet, plastic becomes the nutrient medium of a new form of existence.

Sara Bonaventura is an Italian artist and educator. She works at the intersection between visual and media arts, lens-based media and new media. As an independent videographer, she has collaborated with performers and musicians, directed clips and ads, and curated visuals.

Sara Bonaventura, Iconoplast, Videostill, 2021

Cristina Cabada, Collaborative being of Form: Waters Exoskeleton
(installation of 3D and silicone textile works)

Initially seeking deformation while experimenting with new moulds, water and its properties emerged as the factor of configuration in Cristina Cabada’s silicone textile and 3D work. Utilising the human body as a base form, Cabada’s hand-sewn silicone scales appear as the birth of the 3D exoskeleton of the element of water. The element’s essence of constant growth and decay while moulding its surrounding environments is accelerated when combined with other beings. How the human silhouette and transient nature of water interact as a collaborative piece of being is expressed throughout the artist’s work.

Cristina Cabada is a London-based multidisciplinary artist creating works for both the physical and digital world. She combines modelling, moulding techniques, and 3D animation to develop avant-garde forms and innovative textiles. Cristina has an academic background from Parsons School of Design where she received a Bachelor of Fine Arts in Fashion Design. https://www.cristinacabada.com/


Matthias Moos, Wave Scanner Animations, 2021
(1-channel video)

Artist Matthias Moos shows animated slitscans that depict the movement on a water surface over a period of time. For this, he creates video sequences of Lake Zug and recombines this image material using software he programmed himself. The resulting images allow the viewer to perceive the changes in the water at a glance. Because spatial and temporal axes are swapped, different wave algorithms become visible and the water seems to appear oily, plant-like or like waves of sound or light.

Matthias Moos (1981, Zug) studied at the Zurich University of the Arts and at Goldsmith College in London. He took part in several solo and group exhibitions; in 2012 and 2017 he received a grant award from the Canton of Zug. In his work, he explores the connection between time and human perception. He often constructs new realities and adds new dimensions to the usual aggregate states of water. http://www.matthiasmoos.com  


Giulia Spada, Water, sounds and movement, 2021
(video and performance)

Through her immersive Bachelor’s thesis research with the Lac Léman, Spada expresses the interconnectivity of water and the body. Water moving is like a dancing body, ripples on the water can be seen pulsing across the skin, moved by currents or muscles. As we hear the natural, mystical sound of waterfalls, lakes, and rivers, we also can experience the effect of movement on the human breath. These different ways in which water travels can be a metaphor for how we navigate through life—how we flow, crash, and adapt to an ever-evolving universe.

Italian dancer Giulia Spada (1998) trained in classical and contemporary dance. She is a 2021 graduate of the BA Contemporary Dance program at ZHdK, during which she completed an internship at Compagnie Linga in Pully. Currently based in Lausanne, her work explores the body as an instrument of expression.

Deutsche Version

Teil des Ausstellungsprojekts stories of water: oncurating-space.org/stories-of-water
Geöffnet während aller Veranstaltungen und nach Vereinbarung: info@oncurating-space.org

Chapter II: shapes of water
27. Januar –12. Februar 2023

Ausstellungseröffnung: Freitag, 27. Januar 2023, 18:00 Uhr
Performance mit Giulia Spada um 19:00 Uhr

Mit Werken von Archivo Familiar del Río Colorado, Sara Bonaventura, Cristina Cabada, Matthias Moos, Giulia Spada.
Kuratiert von Nora Brown, Rosela del Bosque, Jana Kurth, Taylor Hubbard, Margherita Martini.

„shapes of waterist das zweite Kapitel von „stories of water„, einem Ausstellungsprojekt, das Videoarbeiten, Installationen und Gespräche um das Thema Wasser in seiner vielfältigen Dimension und komplexen und drängenden Realität behandelt. In seinen vier Kapiteln erforscht „stories of water“ die vielfältigen formalen Qualitäten des Wassers, die komplexen symbiotischen Verflechtungen, in denen Mensch und Wasser koexistieren, sowie die Politik des Wassers in unserer heutigen globalisierten Realität. Zu den Themen, die in diesem zweiten Kapitel „shapes of water angesprochen werden, gehören Begriffe wie Fluidität, Transkorporalität und Symbiose, kollektive Erinnerung und Wasserkörper. Wie die Kulturtheoretikerin und Schriftstellerin Astrida Neimanis sagte:

Wir leben an einem Ort exponentieller materieller Bedeutung, an dem Verkörperung auf Wasser trifft. Angesichts der verschiedenen miteinander verbundenen und anthropogen verschärften Wasserkrisen, mit denen unser Planet derzeit konfrontiert ist – von Dürre und Süßwasserknappheit bis hin zu Unwettern, Überschwemmungen und chronischer Verschmutzung – ist diese sinnvolle Bedeutung unserer Körper auch eine dringende Frage des weltweiten Überlebens. […] Ich stelle mir die Verkörperung aus der Perspektive der nassen Konstitution unserer Körper neu vor, die untrennbar mit diesen drängenden ökologischen Fragen verbunden ist.“
(Übersetzt aus dem Englischen von Bodies of Water, Posthuman Feminist Phenomenology, 2016).

Die präsentierten Werke skizzieren die miteinander verbundenen Ströme des Wassers, von einer posthumanen, verstrickten Sicht der Welt – wie im Werk von Sara Bonaventura – bis hin zu Klanglandschaften, die die Ebbe, die extraktive Infrastruktur und den aktuellen Zustand der Deltaregion des Colorado-Flusses archivieren, der die USA und Mexiko durchquert. Giulia Spadas Tanzpraxis fließt durch das Transkorporale und verkörpert die Ebenen, auf denen Mensch und Wasserkörper aufeinandertreffen. Cristina Cabada, die sich mehr der Materialität und dem Physischen des Wassers zuwendet, konstruiert mit ihren handgenähten Silikontextilien 3D-Exoskelette des Elements Wasser, während Matthias Moos veränderte Landschaften schafft, in denen sich das Digitale und das Natürliche überschneiden – und untersucht, wie Wellenalgorithmen unser Zeit- und Raumbewusstsein täuschen.

Über die Werke

Archivo Familiar del Río Colorado: Leslie García, Jessica Sevilla, Mayte Miranda & Rosela del Bosque, 2022-23
(1-Kanal-Video und Klanglandschaft)

Die Audio- und Videokompilation mit Dateien stammt von Mobiltelefonen, die den Fluss und die Wasserinfrastruktur in den letzten sieben Jahren aufgezeichnet haben, sowie von jüngsten Feldbesuchen in der Restaurierungsstätte Laguna Grande, dem Salar de La Ventana, der Laguna Salada, dem Hardy River, dem städtischen Feuchtgebietssystem, den Kanälen usw. und von Veranstaltungen, die vom Archivo Familiar del Río Colorado organisiert wurden.

Archivo Familiar del Río Colorado ist ein kollektives und langfristiges Projekt, das die Beziehungen zwischen Menschen, Ökosystemen, Siedlungen und Wasser in Mexicali, Mexiko – der Deltaregion des Colorado-Flusses – erforscht. Das Forschungskollektiv wird von Jessica Sevilla, Mayté Miranda und Rosela del Bosque geleitet. Das Projekt wurde gemeinsam mit Leslie García, Enero y Abril und anderen lokalen Kulturschaffenden und Künstlern konzipiert und durchgeführt.


Sara Bonaventura, Iconoplast, 2021
(1-Kanal-Video + 360°-Videoerlebnis)

Stellen Sie sich eine post-menschliche Welt vor, die in einer fernen Zukunft umkreist wird. Stellen Sie sich vor, dass die gefrorenen Ozeane einem missbrauchten, überhitzten Planeten endlich Linderung verschaffen. Stellen Sie sich die tiefsten Abgründe der Ozeane vor, die mit feinem Sand aus Mikroplastik bedeckt sind, die einzige greifbare Erinnerung an eine längst vergangene Welt. Und nun stellen Sie sich eine Quelle warmer, vitaler Herzklopfen vor, die von irgendwo in dieser Dunkelheit ausstrahlt…
Iconoplast nutzt die Zwischenräume der Gegenwart, um die Erzählung von einem neuen Leben, das aus den Überresten der kurzen Klammer des Menschen auf der Erde entsteht, zu verwurzeln und wachsen zu lassen: Plastikpartikel. Bonaventura geht von dem am meisten stigmatisierten und symbolischen Material unserer Zeit aus und kehrt seine Erzählung um, indem er jede Spur von Katastrophismus auslöscht. Untergetaucht in den Gewässern, die die Oberfläche dieses posthumanen Planeten bedecken, wird Plastik zum Nährboden einer neuen Form der Existenz.

Sara Bonaventura ist eine italienische Künstlerin und Pädagogin. Sie arbeitet an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Medienkunst, objektivbasierten Medien und neuen Medien. Als unabhängige Videofilmerin hat sie mit Künstlern und Musikern zusammengearbeitet, bei Clips und Werbespots Regie geführt und Visuals kuratiert.


Cristina Cabada, Collaborative being of Form: Waters Exoskeleton
(Installation von 3D- und Silikon-Textilarbeiten)

Ursprünglich auf der Suche nach Verformung, während sie mit neuen Formen experimentierte, erwiesen sich Wasser und seine Eigenschaften als Faktor der Konfiguration in Cristina Cabadas Silikontextilien und 3D-Arbeiten. Indem sie den menschlichen Körper als Grundform verwendet, erscheinen Cabadas handgenähte Silikonschuppen als die Geburt des 3D-Exoskeletts des Elements Wasser. Das Wesen des Elements, das ständig wächst und zerfällt, während es seine Umgebung formt, wird durch die Kombination mit anderen Wesen beschleunigt. Wie die menschliche Silhouette und die vergängliche Natur des Wassers als kollaboratives Wesen interagieren, kommt in den Arbeiten der Künstlerin zum Ausdruck.

Cristina Cabada ist eine in London ansässige multidisziplinäre Künstlerin, die Werke sowohl für die physische als auch für die digitale Welt schafft. Sie kombiniert Modellierung, Abformungstechniken und 3D-Animation, um avantgardistische Formen und innovative Textilien zu entwickeln. Cristina hat einen akademischen Hintergrund von der Parsons School of Design, wo sie einen Bachelor of Fine Arts in Modedesign erhielt. https://www.cristinacabada.com/


Matthias Moos, Wave Scanner Animations, 2021

Der Künstler Matthias Moos zeigt animierte Slitscans, die die Bewegung auf einer Wasseroberfläche über einen bestimmten Zeitraum darstellen. Dazu erstellt er Videosequenzen vom Zugersee und setzt dieses Bildmaterial mit einer selbst programmierten Software neu zusammen. Die so entstandenen Bilder erlauben es dem Betrachter, die Veränderungen im Wasser auf einen Blick wahrzunehmen. Durch die Vertauschung von Raum- und Zeitachsen werden unterschiedliche Wellenalgorithmen sichtbar und das Wasser erscheint ölig, pflanzenartig oder wie Schall- und Lichtwellen.

Matthias Moos (1981, Zug) studierte an der Zürcher Hochschule der Künste und am Goldsmith College in London. Er nahm an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen teil; 2012 und 2017 erhielt er einen Förderpreis des Kantons Zug. In seinen Arbeiten erforscht er die Verbindung zwischen Zeit und menschlicher Wahrnehmung. Oft konstruiert er neue Realitäten und fügt den üblichen Aggregatzuständen des Wassers neue Dimensionen hinzu. http://www.matthiasmoos.com


Giulia Spada, Wasser, Klänge und Bewegung, 2021
(Video und Aufführung)

In ihrer immersiven Bachelorarbeit über den Lac Léman bringt Spada die Wechselbeziehung zwischen Wasser und Körper zum Ausdruck. Das Wasser bewegt sich wie ein tanzender Körper, die Wellen des Wassers pulsieren auf der Haut, werden von Strömungen oder Muskeln bewegt. Wenn wir den natürlichen, mystischen Klang von Wasserfällen, Seen und Flüssen hören, können wir auch die Wirkung der Bewegung auf den menschlichen Atem erfahren. Diese verschiedenen Arten, wie sich Wasser bewegt, können eine Metapher dafür sein, wie wir durch das Leben navigieren – wie wir fließen, abstürzen und uns an ein sich ständig entwickelndes Universum anpassen.

Die italienische Tänzerin Giulia Spada (1998) wurde in klassischem und zeitgenössischem Tanz ausgebildet. Sie ist 2021 Absolventin des BA-Studiengangs Zeitgenössischer Tanz an der ZHdK, während dessen sie ein Praktikum bei der Compagnie Linga in Pully absolvierte. Derzeit lebt sie in Lausanne und erforscht in ihrer Arbeit den Körper als Ausdrucksmittel.