Deutsche Version unten
10 March 2022, 6pm
COMPOST – Opening Event
Opening: 10 March 2022, 6pm
with Stirnimann-Stojanovic, Lara Caluori, and a DJ Set by Salo & Lucianne
COMPOST – The Open Bin (Composting Knowledge)
Collective-driven, process-based performative exhibitionary project
Opening event: Thursday 10 March, 6pm
with a display installation by artist duo Stirnimann-Stojanovic,
an installation by Lara Caluori, and a DJ Set by Salo & Lucianne.
Please find the press release here (German) and here (English).
A new version of Stirninmann-Stojanovic’s MODULAR STRUCTURE, first presented at WallStreet in Fribourg in 2020, will become the founding structure of the whole COMPOST programme. Modular, the installation aims to be moved around, to be sat on, to be composed and decomposed according to collective and individual needs. In other words, it manifests itself by its transitionarity, cyclic living and usage. Made of recuperated wood, the different elements come from different places (past institutional shows in Zurich to the artists’ studio) and merge to become new. This process of collecting, transforming and assembling pieces together is part of the artists’ strategy to rethink objects’ life cycles, as well as demystifying the role of objects in art spaces to become instead ephemeral spheres for collective gathering.
For the opening event, a new experimental installation by Bern-based artist Lara Caluori will be unveiled at the OnCurating Project Space. The research sculpture consists of an aquarium filled with water and waste, on which floats a mushroom sack. This fungus, or mycelium, holds the potential for “mycoremediation” and degrade into various substances. The changing process of the fungus will be filmed and observed for several weeks.
This part was organized by Sophie Brunner and Anita Rosenberger.
Last but not least, the evening will pursue itself with a DJ set by Chilean duo Salo Asencio and Carolina Peña, known for their dancing tunes and colourful poetry, dedicated to making visible the creations of women and dissidents from Chile and the world.
This part was organized by Chiara Borgonovo, Giulia Busetti, Olena Iegorova.
We would like to express our gratitude to ProHelvetia for their support.
We would like to thank Landesmuseum Zurich for providing us with the installation material and Forum Schlossplatz Aarau for their support in co-producing the display structure by Stirninmann-Stojanovic.
Biographies:
Stirnimann-Stojanovic is a Zurich-based artist duo composed of Nathalie Stirnimann (1990, Fribourg) and Stefan Stojanovic (1993, Vranje, Serbia) who have been working together since 2015. Holding separate Bachelor’s in Fine Arts, they completed their Master’s degree at the Zurich University of the Arts as a duo.
Their work carries the notions of socially-engaged practices, knowledge transfer, reuse and redistribution of resources at its core. Through installations, objects, performances and situations, they manifest the persistent structural issues of the art system and the struggles of artist conditions. They are interested in exploring the boundaries between art, activism, and society and to use transdisciplinary and collective approaches to unravel them, i.e. by involving the public to become part of the work and allowing more dialogues and transparency to emerge.
In 2021 Stirnimann - Stojanovic were awarded the “Art grant of the city of Zurich”; the “JKON Prize 2021”; a studio residency in Shanghai from Pro Helvetia (2023) and were nominated for the “Werkschau Zurich 2021”. They have participated in numerous group shows in Switzerland and abroad, were artists in residence at Theater Neumarkt in Zurich (2021) and are artist partners of the research “Collecting the Ephemeral” (HSLU, 2020-2023).
Lara Caluori is an artist from Bern/Chur, Switzerland. She is currently studying Art Education for her Master’s Degree at the Hochschule der Künste in Bern. She also works as a Student Assistant for the Vice-Rectorate Research at the Berner Fachhochschule. Her work focuses on artistic-research and encounters between art, science and education.
Salo Asencio and Carolina Peña are a Chilean artist duo based in Zurich, where they have been living for two years, after they decided to leave their home country for political reasons. Salo is a hairdresser, she draws and makes noises with any instrument. Lucianne, on the other side, is a literature teacher, writes poetry and does face makeup. Together they have a project of noisy and melancholic poetry, called „Chofo, Música y Poesía“, and when they want to dance they also have their project as DJs called „Me tiene chata“. They also carry out a program on Radio Lora „Qué dura la cola“, dedicated to making visible the creations of women and dissidents from Chile and the world. In addition, every friday at Feministisches Streikhaus, they perform “Soli-Frisseur”, an inclusive hair-salon for non binary people, inter and trans persons, as well as women and children.
Deutsche Version
COMPOST – The Open Bin (Composting Knowledge)
Kollektives, prozessorientiertes, performatives Ausstellungsprojekt
Eröffnungsveranstaltung: Donnerstag, 10. März, 18 Uhr
mit einer Ausstellungsinstallation des Künstlerduos Stirnimann-Stojanovic, einer Installation von Lara Caluori, einem DJ-Set von Salo & Lucianne
Geöffnet bei allen Veranstaltungen und nach Vereinbarung: info@oncurating-space.org
Veranstaltungen und Eröffnungen werden wöchentlich angekündigt.
Bitte abonnieren Sie den Newsletter, um auf dem Laufenden zu bleiben: https://oncurating-space.org/newsletter/
Über die Eröffnungsveranstaltung
Eine neue Version von Stirninmann-Stojanovics MODULAR STRUCTURE, die erstmals 2020 auf der WallStreet in Fribourg vorgestellt wurde, wird die Grundstruktur des gesamten COMPOST-Programms sein. Die modulare Installation ist so konzipiert, dass sie bewegt werden kann, dass man sich auf sie setzen kann, dass sie je nach den kollektiven und individuellen Bedürfnissen zusammengesetzt und zerlegt werden kann. Mit anderen Worten, sie manifestiert sich durch ihre Wandelbarkeit, ihr zyklisches Leben und ihre Nutzung. Die verschiedenen Elemente, die aus wiederverwertetem Holz bestehen, stammen von verschiedenen Orten (von vergangenen institutionellen Ausstellungen in Zürich bis zum Atelier des Künstlers) und verschmelzen zu etwas Neuem. Der Prozess des Sammelns, Umgestaltens und Zusammenfügens von Teilen ist Teil der Strategie der Künstler, die Lebenszyklen von Objekten neu zu überdenken und die Rolle von Objekten in Kunsträumen zu entmystifizieren, damit sie zu ephemeren Sphären für kollektive Zusammenkünfte werden.
Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung wird eine neue experimentelle Installation der Berner Künstlerin Lara Caluori im Projektraum OnCurating vorgestellt. Die Forschungsskulptur besteht aus einem mit Wasser und Abfall gefüllten Aquarium, auf dem ein Pilzsack schwimmt. Dieser Pilz, auch Myzel genannt, besitzt das Potenzial zur „Mykoremediation“ und kann verschiedene Substanzen abbauen und zersetzen. Der Veränderungsprozess des Pilzes wird gefilmt und über mehrere Wochen beobachtet.
Dieser Teil wurde organisiert von Sophie Brunner und Anita Rosenberger.
Zu guter Letzt wird der Abend mit einem DJ-Set des chilenischen Duos Salo Asencio and Carolina Peña fortgesetzt, das für seine tanzbaren Melodien und seine farbenfrohe Poesie bekannt ist und sich der Sichtbarmachung des Schaffens von Frauen und Dissidenten aus Chile und der ganzen Welt widmet.
Dieser Teil wurde organisiert von Chiara Borgonovo, Giulia Busetti, Olena Iegorova
Wir bedanken uns bei ProHelvetia für ihre Unterstützung.
Wir danken dem Landesmuseum Zürich für die Bereitstellung des Installationsmaterials und dem Forum Schlossplatz Aarau für die Unterstützung bei der Koproduktion der Displaystruktur von Stirninmann-Stojanovic.
Biografien:
Stirnimann-Stojanovic ist ein in Zürich lebendes Künstlerduo, bestehend aus Nathalie Stirnimann (1990, Fribourg) und Stefan Stojanovic (1993, Vranje, Serbien), die seit 2015 zusammenarbeiten. Sie verfügen über getrennte Bachelor-Abschlüsse in Bildender Kunst und haben ihren Master an der Zürcher Hochschule der Künste als Duo absolviert. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen die Begriffe socially-engaged practices, knowledge transfer, reuse and redistribution of resources. . Durch Installationen, Objekte, Performances und Situationen manifestieren sie die hartnäckigen strukturellen Probleme des Kunstsystems und die Kämpfe der Künstlerbedingungen. Sie sind daran interessiert, die Grenzen zwischen Kunst, Aktivismus und Gesellschaft zu erforschen und mit transdisziplinären und kollektiven Ansätzen aufzulösen, d.h. das Publikum in die Arbeit einzubeziehen und mehr Dialoge und Transparenz entstehen zu lassen.
Stirnimann-Stojanovic erhielten 2021 das „Kunststipendium der Stadt Zürich“, den „JKON-Preis 2021“, einen Atelieraufenthalt in Shanghai von Pro Helvetia (2022) und wurden für die „Werkschau Zürich 2021“ nominiert. Sie haben an zahlreichen Gruppenausstellungen in der Schweiz und im Ausland teilgenommen, waren Artists in Residence am Theater Neumarkt in Zürich (2021) und sind Künstlerpartner des Forschungsprojekts „Collecting the Ephemeral“ (HSLU, 2020-2023).
Lara Caluori ist eine Künstlerin aus Bern/Chur, Schweiz. Sie studiert derzeit Kunstpädagogik im Masterstudiengang an der Hochschule der Künste in Bern. Zudem arbeitet sie als studentische Hilfskraft für das Vizerektorat Forschung an der Berner Fachhochschule. Ihre Arbeit konzentriert sich auf künstlerische Forschung und Begegnungen zwischen Kunst, Wissenschaft und Bildung.
Salo Asencio und Carolina Peña sind ein chilenisches Künstlerduo, das seit zwei Jahren in Zürich lebt, nachdem sie aus politischen Gründen beschlossen hatten, ihr Heimatland zu verlassen. Salo ist Friseurin, sie zeichnet und macht Geräusche mit allen möglichen Instrumenten. Lucianne hingegen ist Literaturlehrerin, schreibt Gedichte und schminkt sich. Gemeinsam haben sie ein Projekt für laute und melancholische Poesie namens „Chofo, Música y Poesía“, und wenn sie tanzen wollen, haben sie auch ihr Projekt als DJs namens „Me tiene chata“. Außerdem haben sie eine Sendung auf Radio Lora mit dem Titel „Qué dura la cola“ , in der sie die Arbeitsweisen von Frauen und Dissidenten aus Chile und der ganzen Welt vorstellen. Außerdem führen sie jeden Freitag im Feministischen Streikhaus „Soli-Frisseur“ auf, einen inklusiven Friseursalon für nicht binäre Menschen, Inter- und Trans-Personen sowie Frauen und Kinder.