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25 August – 13 September 2018
Infrasonic Love and Digital Hallucination
Opening: Friday, 24 August 2018, 5pm
with works by Johanna Bruckner & Tyler Coburn
curated by Dorothee Richter
Please see / Bitte beachten:
Changed Opening times / Geänderte Öffnungszeiten:
Tue-Thu, 4–7 pm / Di-Do, 16–19 Uhr
or by appointment / oder nach Vereinbarung (max.heinrich@zhdk.ch)
We are delighted to invite you to this exhibition of two artists dealing with moments of desire and hallucination transferred and evoked by the digital space. It shows works by two young international artists who have gained some attention in the last three years, Johanna Bruckner and Tyler Coburn. The projects are shown at the Oncurating Project Space, Ausstellungsstrasse 16, Zurich from the 25th August to 13th September 2018.
Johanna Bruckner
Terra Vague gives consideration to hackers’ speeches responding to the ambiguities of logistics software that is being tested in and linked to the warfare of the Global South. Emphasis is given on protests against governments, which use software developed by an Israeli company to hack the devices of anti-corruption lawyers and activists, celebrated by startup companies in the «Start-up Nation». Against the geopoliticization of planetary urban warfare, this work moreover considers the practices of the Brazilian radical architecture group Arquitectura Nova. The group’s ideas are read against the background of the finance-driven deregulation of real estate in Hamburg’s HafenCity and the subsequent reorganisation of production and labour conditions, based on new technological and infrastructural development. The performers’ and skateboarders’ bodily, physical gestures, and their transmission aims to propose new social infrastructures for the present.
Terra Vague, Video installation, 2018
Tyler Coburn
Tyler Coburn’s Resonator (2016–17) is a multi-part project, exploring the phenomenon of resonant frequency. Supposedly, most things in the world have one or more resonant frequencies; if exposed to these frequencies, they’ll vibrate in sympathy, at greater and greater amplitude, to potentially destructive effect. In a famous demonstration, Nicola Tesla once affixed a pocket oscillator to a building under construction in Wall Street, threatening to bring it crashing down. Tesla’s experiment was cut short, but when viewed allegorically (and somewhat whimsically), it shows the capacity of resonance to destroy capitalism—or at least, to beleaguer its infrastructure.
Coburn’s project departs from this anecdote, imagining that resonance may serve as a vibrational and conceptual tool to help shift our relationship to finance, logistics, and love. For this exhibition, he is contributing a custom-made tuning fork; a .zip file and stack of takeaways made in collaboration with Byron Peters; and a series of off-site performances, on August 24th and 25th, for one person at a time. Email tyler.coburn@gmail.com to sign up for a performance.
Biographies
Johanna Bruckner, born in Vienna in 1984, is an artist whose work is shown internationally, most recently, at the Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falckenberg (2018); Performing Architecture at the Venice Biennale 2018; Galerie Reflector Contemporary, Bern (2018); the KW, Institute for Contemporary Art, Berlin (2017); the Migros Musem für Gegenwartskunst, Zürich (2017); the Villa Croce, Museum for Contemporary Art, Genoa (2017; the Kunsthaus in Hamburg (2016); the Kunstverein Harburger Bahnhof (2016).Her work will moreover be shown at Galerie EIGEN+, Berlin in 2018. Her work was awarded by numerous grants, she received the Hamburg Stipendium for Fine Arts, was awarded a scholarship holder for the overseas artist studio program at the Banff Center for Visual Arts in Canada, is currently a fellow at the Sommerakademie Paul Klee (2017-19), and is now nominated for a College Fellow in Media Practice at Harvard University, Cambridge, US. She has lectured at various universities and institutions and she teaches at the Zurich University of the Arts.
Tyler Coburn is an artist and writer based in New York. Coburn received a BA in Comparative Literature from Yale University and an MFA from the University of Southern California. He also served as a fellow in the Whitney Independent Study Program from 2014-2015. His work has been presented at South London Gallery; Kunstverein Munich; Kunsthalle Wien; Western Front, Vancouver; Grazer Kunstverein; UCCA, Beijing; and Sculpture Center, New York. Coburn participated in the 11th Gwangju Bienniale and the 10th Shanghai Biennale. His writing has appeared in e-flux journal, Frieze, Dis, Mousse, and Rhizome.
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Wir freuen uns, Sie zu dieser Ausstellung mit zwei starken Künstlerpositionen einzuladen. Gezeigt wird jeweils eine Arbeit von Johanna Bruckner und Tyler Coburn im Oncurating Project Space, Ausstellungsstrasse 16, Zürich vom 25. August bis 13. September 2018.
Johanna Bruckner
Terra Vague berücksichtigt die Reden von Hackern, die auf die Zweideutigkeiten von Logistiksoftware reagieren, die in der Kriegsführung des Globalen Südens erprobt wird. Zentral sind Protestformen gegen Regierungen, die Software israelischer Firmen verwenden, um die Geräte von Anti-Korruption-Anwälten und Aktivisten zu hacken, und auch von Start-Up Companies der «Start-Up Nation» gefeiert werden. Gegen die Geopolitisierung der planetarischen urbanen Kriegsführung betrachtet diese Arbeit zudem die Praktiken der radikalen Architekturgruppe Arquitectura Nova. Die Ideen der Gruppe werden vor dem Hintergrund der finanzgetriebenen Deregulierung von Immobilien in der Hamburger HafenCity und der anschließenden Neuordnung der Produktions- und Arbeitsbedingungen auf der Grundlage neuer technologischer und infrastruktureller Entwicklungen gelesen. Die körperlichen und physikalischen Gesten der Performer*innen und Skateboarder*innen und ihre Übertragung zielen darauf ab, neue soziale Infrastrukturen für die Gegenwart vorzuschlagen.
Terra Vague, Videoinstallation, 2018
Tyler Coburn
Tyler Coburn’s Resonator (2016–17) ist ein mehrteiliges Projekt, das sich mit dem Phänomen der Resonanzfrequenz beschäftigt. Angeblich haben die meisten Dinge in der Welt eine oder mehrere Resonanzfrequenzen; wenn sie diesen Frequenzen ausgesetzt werden, schwingen sie in Sympathie, mit immer größerer Amplitude, mit potenziell zerstörerischer Wirkung. In einer berühmten Demonstration befestigte Nicola Tesla einmal einen Taschenoszillator an einem im Bau befindlichen Gebäude in der Wall Street und drohte damit, es zum Einsturz zu bringen. Teslas Experiment wurde verkürzt, aber wenn man es allegorisch (und etwas launisch) betrachtet, zeigt es die Fähigkeit der Resonanz, den Kapitalismus zu zerstören – oder zumindest seine Infrastruktur zu belagern.
Coburns Projekt weicht von dieser Anekdote ab und stellt sich vor, dass Resonanz als ein schwingendes und konzeptionelles Werkzeug dienen kann, um unsere Beziehung zu Finanzen, Logistik und Liebe zu verändern. Für diese Ausstellung stellt er eine maßgeschneiderte Stimmgabel, eine .zip-Datei und einen Stapel Takeaways in Zusammenarbeit mit Byron Peters sowie eine Reihe von Off-Site-Aufführungen am 24. und 25. August für jeweils eine Person zur Verfügung. Senden Sie eine E-Mail an tyler.coburn@gmail.com, um sich für eine Vorstellung anzumelden.
Biographien
Johanna Bruckner, 1984 in Wien geboren, ist eine Künstlerin, deren Arbeiten zuletzt in den Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falckenberg (2018); Performing Architecture bei der Biennale Venedig 2018; Galerie Reflector Contemporary, Bern (2018) gezeigt werden; die KW, Institute for Contemporary Art, Berlin (2017); das Migros Musem für Gegenwartskunst, Zürich (2017); die Villa Croce, Museum für zeitgenössische Kunst, Genua (2017); das Kunsthaus in Hamburg (2016); der Kunstverein Harburger Bahnhof (2016). Ihre Arbeiten werden zudem 2018 in der Galerie EIGEN+ART Lab, Berlin gezeigt. Ihre Arbeiten wurden mit zahlreichen Stipendien ausgezeichnet, sie erhielt das Hamburger Stipendium für Bildende Kunst, erhielt ein Stipendium für das ausländische Künstleratelierprogramm am Banff Center for Visual Arts in Kanada, ist derzeit Fellow an der Sommerakademie Paul Klee (2017-19) und ist nun für ein College Fellow in Media Practice an der Harvard University, Cambridge, USA, nominiert. Sie hat an verschiedenen Universitäten und Institutionen gelehrt und lehrt an der Zürcher Hochschule der Künste.
Tyler Coburn ist ein in New York lebender Künstler und Schriftsteller. Coburn erhielt einen BA in Vergleichender Literaturwissenschaft von der Yale University und einen MFA von der University of Southern California. Außerdem war er von 2014-2015 Stipendiat des Whitney Independent Study Program. Seine Arbeiten wurden in der South London Gallery, dem Kunstverein München, der Kunsthalle Wien, der Western Front, Vancouver, dem Grazer Kunstverein, der UCCA, Peking, und dem Sculpture Center, New York, präsentiert. Coburn nahm an der 11. Gwangju Biennale und der 10. Shanghai Biennale teil. Seine Arbeiten erschienen in e-flux journal, Frieze, Dis, Mousse und Rhizome.