Deutsche Version unten
24 March – 2 April 2023
Chapter IV: Wounded and healing waters
Opening: Friday, 24 March 2023, 18:00
Cauvery Calling: A Race to Save a River: Documentary screening, 18:30
Featuring works by Featuring the works of Brandy Butler & Juan Ferrari, Anna Lou Martini, Volha Maslouskaya, Manar Moursi, Francisca Patrocínio, Pomona Pictures, Massimiliano Rossetto, Tanja Saban, Adrien Segal, and Sadhguru X Discovery Channel.
Workshop: Saturday, 25 March 2023, 17:00-18:30
Fluid states of being – A somatic listening experience
by Anna Lou Martini & Tanja Saban
Followed by the documentary screening, Sea of Legends, 19:00
Curated by Bianca Bauer, Nora Brown, Mary Lilith Fischer, Norma Grey, Margherita Martini, Ahmed Morsi, Smadar Samson, and Kate Tsui.
As part of stories of water: oncurating-space.org/stories-of-water
Open during all the events and by appointment: info@oncurating-space.org
Image: Adrien Segal, ‚Grewingk Glacier‘ (2015)
Wounded and healing waters is the fourth chapter in “stories of water”, a project presenting a series of interventions exploring the multifaceted formal qualities of water, the complex symbiotic entanglements in which humans and water coexist, as well as the politics of water in a globalized reality. This final chapter in the series looks at the healing potentials of water, as well as its entangled relationship with environmental damage in the Anthropocene.
The works included in this chapter aim to reexamine our relationship with water; foregrounding our unquenchable extractivist inclinations towards the earth’s waters, as well as investigating the dichotomy of its at once harming and healing potential. In water’s role as the supporter of all forms of life; water can nourish, purify, soothe and flow through us – omnipresent in every aspect of earthly life. This precious resource is under constant threat by pollution and privatization, jeopardizing our most basic right to clean water. As Maude Barlow writes in her manifesto Water As Commons, “to feed the increasing demands of our consumer-based system, humans have seen nature as a great resource for our personal convenience and profit, not as a living ecosystem from which all life springs.”
Humankind is inextricably linked to water—rivers, oceans, lakes and streams connect us across the globe on the most rudimentary level. Francisca Patrocínio & Massimiliano Rossetto’s stoneware reminds us of our reciprocal and experimental relationship to the earth and its elements, the ceramics existing as physical representations of taking, receiving, and circulating. With her time-lapse video of a melting sculpture formulated after the Grewingk Glacier, Adrien Segal also highlights the temporal nature of a world in a constant state of flux—a poetic reflection of impermanence and fluidity. Since ancient times, water has been an important tool in personal and cultural cleansing rituals. Manar Moursi investigates this past by visiting a crumbling Ottoman bathhouse in Cairo, where her action of bathing with historical stones at once cleanses, erodes, and signifies wounding. In another act of cleansing, Volha Maslouskaya’s feminist performance questions the class and gender power structures behind menial labor.
Water also plays a role in our personal healing through its therapeutic abilities. Anna Lou Martini & Tanja Saban’s practice will guide us in somatic and sound meditations, allowing us to connect to a liquid state of flow and present awareness, expanding our physical, sensory, and emotional perceptions. In the work of Brandy Butler & Juan Ferrari we encounter other methods of healing; their audiovisual work creates a temporary refuge for the displaced, a place of liberation from the exhaustive and problematic nature of capitalistic society. This chapter will also address pressing ecological matters stemming from the current unsustainable economic system with documentary screenings by Sadhguru X Discovery Channel, exploring the Rally for Rivers movement to revitalize India’s depleting rivers, and Pomona Pictures, referencing the ecological and political challenges of the Strait of Messina.
About the works
1)
Francisca Patrocínio & Massimiliano Rossetto
I was floating on the surface, looking between spaces, 2023
Glazed Stoneware, Water
In the installation “I was floating on the surface, looking between spaces”, sculptural glazed vessels are presented in the form of landscapes, thoughtfully hand-molded and filled with water, as a reminiscence of corals and cliffs. This artwork arises from the simple gestures of drinking, transporting, containing, and floating over water. By reflecting on these actions, the vessels and their multiple shapes become the focal point of the collective process of making the artists‘ thoughts tangible. The creation of different landscapes is made with natural raw materials: water and clay. This transformative practice changes the moldable clay into a solid container while moving through all the elements: water, earth, fire, and wind. The energy used and released through this process is contained by and transmitted through the vessels, which are then shared in a fluid motion, allowing them to circulate and be touched and experienced by others.
This circular motion is consciously chosen by the two artists, Francisca Patrocínio and Massimiliano Rossetto. The natural, earthy colors represent the foundation we stand on – the different sediments consisting of rocks and minerals that are solid but at the same time moving, shifting, and ever-changing. “I was floating on the surface, looking between spaces” indicates a physical presence in a water space with the sensation of floating on the water line between elements. It also points out a mental state of seeing across the spaces that separate two or more layers or states.
Francisca Patrocínio is a multidisciplinary artist born in Porto, Portugal. Currently studying Fine Arts in the Master’s program at the Zurich University of the Arts (ZHdK), she has previously completed the Bachelor of Fine Arts in Sculpture at the University of Fine Arts in Porto including an Erasmus exchange at the Academy of Fine Arts in Vienna. Francisca uses a wide range of media in her research and experimental-based practice, mainly using the mediums of sculpture, performance and video.
Massimiliano Rossetto is a Swiss-Italian artist. In 2016, he graduated in Fine Arts and Contemporary Photography at BLOO in Lyon (France). He is currently studying in the Master Fine Arts program at ZHdK – Zurich University of the Arts (Switzerland). His artistic practice centers around exploring the relationship between landscapes and memories, with a focus on discovering a sense of place in environments significantly impacted by both human and natural factors. He lives and works between Zurich and Berlin.
2)
Brandy Butler & Juan Ferrari
NIGHTVISION_A MEDITATION FOR THE DISPLACED
Audiovisual installation, projections, video, 33 minutes 13 seconds
In this audiovisual piece, Butler & Ferrari propose a meditation for exhausted bodies. They ask themselves “how to rest the unrestable,”* creating a temporary space of deactivation of macro-political causes and somatopolitical mechanisms of production that continue to exhaust and shape the depleted body in a globalized, digitalised, pharmacopornographic, racist, capitalistic system. The piece emerges from Butler’s research of Slave Transcripts, tracing in her ancestry the physical, neurological, and subjective exhaustion of bodies who have been enslaved and displaced. Parting from this research, Butler & Ferrari create a space of rest and comfort for people who share the heritage of displacement and offer a place of liberation from these contemporary spells of exhaustion.
*Danilo Patzdorf
Commissioned by Planta in collaboration with Pro Helvetia
Texts: Lucille Clifton, Brandy Butler / Music: Brandy Butler, Boards of Canada / Visuals: Juan Ferrari
Juan Ferrari is an Uruguayan digital artist, nomad, queer, working in between disciplines (theater, performance, art, design, game design). Artist of displacement, Ferrari constructs his identity from movement. Deterritorialisation is the first motivation of their artistic practice and identity, intimately linking their work and personal history. From the inside out, in a perpetually moving flow of transformation that intends to glitch and escape hegemonic structures in which existence is survival.
Brandy Butler is a queer, black-american, multi-disciplinary arts performer and creative. Their creative practice emerges from the desire to find new ways to weave together the past, present and future uniting stories that have not been archived with those that have yet to be imagined.
Together Butler and Ferrari form the collective braveneWWWorld.com which creates innovative works and tools from and for the digital stage.
3)
Volha Maslouskaya
ALMOST WHITE BUT NOT WHITE, 2022
Screening of Performance: Single-Channel Video, 5 minutes 53 seconds. Recorded in Słodownia, Stary Browar (Old Brewery) Poznan, Poland, November 2022
Maslouskaya uses water as a medium of communication by collecting it from the audience and turning it into a healing remedy by literally washing the floor with it. She seems to volunteer as a healer by using her dress, a body-shaped female personal belonging, as a tool of cleansing. She dedicates herself fully by exposing her negligent body in public which underlines no boundaries in traditionally expected female roles in serving the whole community, including all the men in a circle. By wearing the wet and dirty dress on again she explores the value of sacrificing. Her work may refer to a role of an individual in healing collective responsibility.
Volha Maslouskaya (1974, Brest, Belarus) is an artist and curator active since 1998. She creates performances, video art, objects, photography and paintings. Works with issues of communication, control, power, boundaries, human relation to nature, exclusion, marginality, introspection, gender relations and social roles. She performs internationally. She exhibits a few times a year in leading European centers of contemporary art, including ZKM, Karlsruhe. Based in Belarus for the last few years she curates an independent, non-censored contemporary art practice called ‘Sarai’, placed in an old barn of her private property, she made public by opening the space for a local community. Member of Secondary Archive, a platform for female artists from Central and Eastern Europe. As such was represented at the Manifesta Biennale in Kosovo 2022. She teaches a course ‘Performative Practices as a Way of Interaction’ at the European College of Liberal Arts in Belarus.
4)
Manar Moursi
everything that remains to be lived, 2022
Two-channel video, 15 minutes 10 seconds
“The golden age of Egyptian bathhouses was during Ottoman rule. According to some historical accounts, Cairo had more than 137 bathhouses. Currently, there are only four fully functional hammams remaining from this time period. Almost a century before Egypt, Bulgaria was also occupied by the Ottomans, an occupation that lasted 500 years yielding multiple hamams also. As a prompt for the Off-site project, I received three stones from an Ottoman bathhouse in Bulgaria that is no longer in use. Left to time and no longer maintained, this bathhouse is slowly transforming into a site of ruin. I decided to bathe with these stones as pumice: rubbing my body as embalming, dissolving the stones’ minerals into my pores, and mixing stone with rolls of my dead skin.
I performed this ritual of embalming and bathing in the hammam known as Malatili or Margush in Cairo, which dates from 1780, and is said to have been established at the time of an Ottoman Wali, Ismail Pasha. The second site I chose to perform in, is the site of an Ottoman Cairene bathhouse, the Tambali hamam that has recently collapsed. The resulting work is a two-channel video from the two sites. Through the repetitive rubbing, this gesture of bathing sits in the threshold between care, wearing away, and wound.”
Manar Moursi is a Kuwait-born Egyptian researcher, architect, and artist. She studied architecture at the University of Virginia and Princeton University. Manar’s work comprises the fields of installation, performance, photography, artist book, and writing. Her work explores tensions in the built environment and its history and draws from her architectural training. In addition to her art practice, Manar is currently pursuing a Ph.D. in Art and Architectural History, Theory, and Criticism at MIT. Her recent artistic explorations reflect her research interests in feminist theory, new materialism, sensory atmospheres, and decolonization.
5)
Adrien Segal
Grewingk Glacier, 2015
Single-channel video, loop of various rhythms
“My approach is not to promote an agenda, but to give a presence to temporal changes” – Adrien Segal In this ephemeral data sculpture, the gradual breakdown of a solid form transcends the ubiquitous environmental into a personal experience of loss and waning while exposing the fragile beauty of nature. Inspired by maps of the terminus of a glacier at the Kenai Peninsula in Alaska as it receded over a period of 150 years, Segal has transformed scientific data into a poetic reflection of impermanence.
Converting geological data, Segal used both digital design and hand-on fabrication methods to sculpt a model from which a silicone mold was made. The final piece was cast into ice, using water from snowmelt and the accompanying video is a time lapse of the sculpture melting over the course of one day. Like wounded and healing waters, the mesmerizing transformation of a firm body alludes not only to the fleeting nature of human existence but also to the plasticity and fluidity of our being.
Adrien Segal is an artist, a sculptor and an adjunct professor of Furniture Design at the California College of the Arts who uses scientific data to inform her artwork. Her work has been exhibited internationally since 2007 and is published in several books and academic journals. She has been awarded numerous Artist Residencies across the US, Canada, and Europe, and has work in permanent collections including the City of Homer, Alaska, the Center for Art in Wood, and the National Academy of Science in Washington D.C. https://www.adriensegal.com/grewingk-glacier
6)
Sadhguru X Discovery Channel
Cauvery Calling: A Race to Save a River, 2020
Documentation, Single-channel Video, 22 minutes
India’s rivers are depleting drastically and major rivers are rapidly shrinking, with many perennial rivers becoming seasonal. Estimates say that by 2030 we will have only 50% of the water that we need for our survival.
Rally for Rivers is a movement to save India’s lifelines. Sadhguru launched Rally for Rivers in 2017 to revitalise India’s rapidly depleting rivers, and drove over 9300 kms through 16 states to raise awareness about the dire situation. The campaign provides a comprehensive solution to save India’s rivers, and is unique in its structure as a primarily economic program with a significant ecological impact.
Drawing thousands of people at over 180 public events, the Rally became the largest public-endorsed, mass awareness campaign in history. Supported by over 162 million people, Rally for Rivers is the world’s largest ecological movement today. The campaign was awarded the 2018 National Water Award in the category of Best Educative/Mass Awareness Efforts. The documentary made its digital debut on the auspicious occasion of September 3, 2020: A Day for River Revitalization. A presentation by the award-winning filmmaker – Lisa Sabina Harney, the documentary first premiered on the Discovery Channel. https://isha.sadhguru.org/rally-for-rivers/
Sadhguru (Isha Foundation): Yogi, visionary and two-time NY Times best-selling author, Sadhguru has touched over 1 billion people through his transformational yoga programs and large-scale social outreach and environmental projects. Sadhguru has been a lead speaker at the United Nations General Assembly, a regular at the World Economic Forum, and a special invitee at TED. In September 2017, Sadhguru set off on a historic mission. The month-long Rally for Rivers kicked off from Coimbatore and ended in Delhi, and garnered people’s support for an urgent government policy to revitalise India’s dying rivers. It was hugely successful as 162 million people from all walks of life – including chief ministers of states, media and celebrities voiced their support. Sadhguru was invited to the United Nations launch of International Decade for Action: Water for Sustainable Development 2018-2028 in March 2018. https://isha.sadhguru.org/uk/en
7)
Anna Lou Martini & Tanja Saban
Fluid states of being – a somatic listening experience
With visuals by Adrien Segal
In this collective and participatory workshop, a guided practice of deep listening is experienced holistically through somatic movements and sound meditations. An exploration through the senses of the fluid qualities of water calls in different states of being, in a dynamic interplay of silence and sound, stillness and movement. By engaging with our deepest and most intimate perception of the flowing and changing aspects of our being, we can connect to the present moment and embrace the fluidity within.
Led by dancer and movement researcher Tanja Saban and musician and sound healer Anna Lou Martini, this somatic sound session is a collective and inclusive experience, inviting participants to enter a state of flow and profound psycho-physical awareness by connecting to sound, movement and space. We will also use this opportunity to deepen our relationship with Adrien Segal’s work Grewingk Glacier–by moving in direct communication with the time-lapse video’s varying dynamics, we can contemplate the ways in which we perceive time and the importance it holds in our relationship with the environment.
Currently living and working in Barcelona, Anna Lou Martini is a fluid artist and facilitator of sacred spaces, harnessing the healing and transformative power of music, circles and rituals to generate greater presence and consciousness. Inspired by a variety of sounds, symbols, ancestral traditions and spiritual practices from all over the world, she guides and co-creates collective experiences and journeys through the elements, the cosmos, nature and universal archetypes.
Tanja Saban is a dancer, certified Gaga teacher, and yoga practitioner. Born and raised in Switzerland, she graduated from the SEAD training program in 2007. She is a recipient of the conveyor scholarship from the Tanzquartier in Vienna, where she started her career as a freelance dancer and teacher. She collaborates with choreographers and artists of other disciplines on projects as well as creating her own work in Austria, Spain, Switzerland, Israel and New York City. The heart of her artistic practice is an ongoing research of the moving body–a space of experience, expression and personal expansion in the unfolding of physical intelligence and the sensory body. Currently based in Berlin, she is developing a platform for co-creative, immersive dance experiences that oscillate between clubculture, performance and embodied practices.
8)
Aikaterini Leontidou & Mary Lilith Fischer
Untitled Frames, 2023
Audiovisual installation
An audiovisual exploration based on a poem written by Aikaterini Leontidou. Music and video by Mary Lilith Fischer – A journey through water, inviting participants to share their thoughts or images by writing or drawing on an adjacent wall.
9)
Pomona Pictures
Sea of Legends, 2022
Single-channel video, 23 minutes
The Strait of Messina told from the eyes of local fishermen and researchers. A journey to rediscover myths, legends and scientific phenomena from this unique sea.
A film by Morgan Maugeri & Pierangelo Pirak.
Pomona Pictures is an independent production and animation studio based in Sicily. Since 2019 they strive to create visually innovative content with engaging and fresh narrative structures, making complex stories fun to watch and accessible to all. Their clients range from traditional broadcast to online, and from advertising to universities and NGOs around the world. They state their mission to be : “to plant in our audience a seed of curiosity about ourselves, our planet and the great beyond.”
Deutsche Version
Teil des Ausstellungsprojekts stories of water: oncurating-space.org/stories-of-water
Geöffnet während aller Veranstaltungen und nach Vereinbarung: info@oncurating-space.org
Eröffnung: Freitag, 24. März 2023, 18:00 Uhr
Cauvry Calling: Ein Wettlauf zur Rettung eines Flusses, ein Dokumentarfilm (2020), 18.30 Uhr
In englischer Sprache
Workshop: Samstag, 25. März 2023, 17:00-18:30
Fließende Zustände des Seins – Eine somatische Hörerfahrung
von Anna Lou Martini & Tanja Saban
Gefolgt von der Vorführung des Dokumentarfilms Sea of Legends, 19:00
beides in englischer Sprache
Mit Arbeiten von Brandy Butler & Juan Ferrari, Anna Lou Martini, Volha Maslouskaya, Manar Moursi, Francisca Patrocínio, Pomona Pictures, Massimiliano Rossetto, Tanja Saban, Adrien Segal, and Sadhguru X Discovery Channel.
Kuratiert von Bianca Bauer, Nora Brown, Mary Lilith Fischer, Norma Grey, Margherita Martini, Ahmed Morsi, Smadar Samson, and Kate Tsui.
Wounded and healing waters ist das vierte Kapitel von „stories of water“, einem Ausstellungsprojekt, das Videoarbeiten, Installationen und Gespräche um das Thema Wasser in seiner vielfältigen Dimension und komplexen und drängenden Realität behandelt. Dieses letzte Kapitel der Reihe befasst sich mit den heilenden Potenzialen des Wassers sowie mit seiner verwickelten Beziehung zu Umweltschäden im Anthropozän.
Die in diesem Kapitel gezeigten Arbeiten zielen darauf ab, unsere Beziehung zum Wasser neu zu untersuchen; sie stellen unsere unstillbaren extraktivistischen Neigungen gegenüber den Gewässern der Erde in den Vordergrund und untersuchen die Dichotomie seines zugleich schädigenden und heilenden Potenzials. In seiner Rolle als Trägerin aller Lebensformen kann Wasser nähren, reinigen, beruhigen und durch uns hindurchfließen – es ist in jedem Aspekt des irdischen Lebens allgegenwärtig. Diese kostbare Ressource ist ständig durch Verschmutzung und Privatisierung bedroht, wodurch unser grundlegendes Recht auf sauberes Wasser in Frage gestellt wird. Wie Maude Barlow in ihrem Manifest Water As Commons schreibt, „haben die Menschen die Natur als eine große Ressource für unsere persönliche Bequemlichkeit und unseren Profit gesehen, nicht als ein lebendiges Ökosystem, dem alles Leben entspringt.“
Die Menschheit ist untrennbar mit dem Wasser verbunden – Flüsse, Meere, Seen und Ströme verbinden uns auf der ganzen Welt auf der elementarsten Ebene. Das „Steingut“ (stoneware) von Francisca Patrocínio & Massimiliano Rossetto erinnert uns an unsere wechselseitige und experimentelle Beziehung zur Erde und ihren Elementen, wobei die Keramiken als physische Repräsentationen des Nehmens, Empfangens und Zirkulierens existieren. Mit ihrem Zeitraffervideo einer schmelzenden Skulptur, die dem Grewingk-Gletscher nachempfunden ist, unterstreicht Adrien Segal auch die zeitliche Natur einer Welt im ständigen Fluss – eine poetische Reflexion von Vergänglichkeit und Fluidität. Seit dem Altertum ist Wasser ein wichtiges Mittel in persönlichen und kulturellen Reinigungsritualen. Manar Moursi erforscht diese Vergangenheit, indem sie ein verfallenes osmanisches Badehaus in Kairo besucht, wo ihr Bad mit historischen Steinen gleichzeitig reinigt, erodiert und eine Verwundung bedeutet. In einem weiteren Akt der Reinigung hinterfragt Volha Maslouskayas feministische Performance die klassen- und geschlechtsspezifischen Machtstrukturen, die hinter niederen Arbeiten stehen.
Wasser spielt durch seine therapeutischen Fähigkeiten auch eine Rolle bei unserer persönlichen Heilung. Anna Lou Martini und Tanja Saban leiten uns in somatischen und Klangmeditationen an, die es uns ermöglichen, in einen flüssigen Zustand des Fließens und des gegenwärtigen Bewusstseins zu gelangen und unsere körperlichen, sensorischen und emotionalen Wahrnehmungen zu erweitern. In der Arbeit von Brandy Butler & Juan Ferrari begegnen wir anderen Methoden der Heilung; ihre audiovisuelle Arbeit schafft eine vorübergehende Zuflucht für die Vertriebenen, einen Ort der Befreiung von der erschöpfenden und problematischen Natur der kapitalistischen Gesellschaft. In diesem Kapitel werden auch dringende ökologische Fragen angesprochen, die sich aus dem derzeitigen nicht nachhaltigen Wirtschaftssystem ergeben, und zwar mit Dokumentarfilmen von Sadhguru X Discovery Channel, der die Bewegung Rally for Rivers zur Wiederbelebung der schwindenden Flüsse Indiens untersucht, und Pomona Pictures, die sich mit den ökologischen und politischen Herausforderungen der Straße von Messina befassen.
Biografien der Künstler*innen
1)
Francisca Patrocínio & Massimiliano Rossetto
I was floating on the surface, looking between spaces, 2023
Glasiertes Steingut, Wasser
In der Installation „I was floating on the surface, looking between spaces“ werden skulpturale glasierte Gefäße in Form von Landschaften präsentiert, die mit Bedacht handgeformt und mit Wasser gefüllt sind, als Reminiszenz an Korallen und Klippen. Dieses Kunstwerk entsteht aus den einfachen Gesten des Trinkens, des Transportierens, des Aufbewahrens und des Schwebens über Wasser. Indem sie diese Handlungen reflektieren, werden die Gefäße und ihre vielfältigen Formen zum Mittelpunkt des kollektiven Prozesses, in dem die Gedanken der Künstler greifbar werden.
Die Schaffung der verschiedenen Landschaften erfolgt mit natürlichen Rohstoffen: Wasser und Ton. Diese transformative Praxis verwandelt den formbaren Ton in ein festes Gefäß und bewegt sich dabei durch alle Elemente: Wasser, Erde, Feuer und Wind. Die Energie, die durch diesen Prozess genutzt und freigesetzt wird, wird von den Gefäßen aufgenommen und durch sie weitergegeben, die dann in einer fließenden Bewegung geteilt werden, so dass sie zirkulieren und von anderen berührt und erfahren werden können. Diese Kreisbewegung ist von den beiden Künstlern Francisca Patrocínio und Massimiliano Rossetto bewusst gewählt. Die natürlichen, erdigen Farben stehen für das Fundament, auf dem wir stehen – die verschiedenen Sedimente aus Gestein und Mineralien, die zwar fest sind, sich aber gleichzeitig bewegen, verschieben und ständig verändern.
„I was floating on the surface, looking between spaces“ verweist auf eine physische Präsenz in einem Wasserraum mit dem Gefühl, auf der Wasserlinie zwischen den Elementen zu schweben. Es verweist auch auf einen mentalen Zustand des Sehens zwischen den Räumen, die zwei oder mehr Ebenen oder Zustände trennen.
Francisca Patrocínio ist eine multidisziplinäre Künstlerin, geboren in Porto, Portugal. Derzeit studiert sie Bildende Kunst im Masterstudiengang an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Zuvor hat sie den Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei an der Universität der Künste in Porto absolviert und einen Erasmus-Austausch an der Akademie der Künste in Wien gemacht. Francisca verwendet in ihrer Forschung und experimentellen Praxis eine breite Palette von Medien, hauptsächlich Skulptur, Performance und Video.
Massimiliano Rossetto ist ein schweizerisch-italienischer Künstler. Im Jahr 2016 schloss er sein Studium der Bildenden Kunst und zeitgenössischen Fotografie an der BLOO in Lyon (Frankreich) ab. Derzeit studiert er im Master Fine Arts Programm an der ZHdK – Zürcher Hochschule der Künste (Schweiz). Seine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung der Beziehung zwischen Landschaften und Erinnerungen, mit dem Schwerpunkt auf der Entdeckung eines Ortsgefühls in Umgebungen, die sowohl von menschlichen als auch natürlichen Faktoren stark beeinflusst werden. Er lebt und arbeitet zwischen Zürich und Berlin.
2)
Brandy Butler & Juan Ferrari
NIGHTVISION_A MEDITATION FOR THE DISPLACED
Audiovisuelle Installation, Projektionen, Video, 33 Minuten 13 Sekunden
In diesem audiovisuellen Stück schlagen Butler & Ferrari eine Meditation für erschöpfte Körper vor. Sie fragen sich, „wie man das Unruhige zur Ruhe bringt „*, und schaffen einen temporären Raum der Deaktivierung makropolitischer Ursachen und somatopolitischer Produktionsmechanismen, die den erschöpften Körper in einem globalisierten, digitalisierten, pharmakopornografischen, rassistischen und kapitalistischen System weiterhin erschöpfen und formen. Das Stück geht auf Butlers Recherchen zu Sklaventranskripten zurück, in denen sie die physische, neurologische und subjektive Erschöpfung von Körpern, die versklavt und vertrieben wurden, in ihrer Vorgeschichte nachzeichnet. Ausgehend von dieser Forschung schaffen Butler und Ferrari einen Raum der Ruhe und des Trostes für Menschen, die das Erbe der Vertreibung teilen, und bieten einen Ort der Befreiung von diesen zeitgenössischen Erschöpfungszuständen.
*Danilo Patzdorf
Im Auftrag von Planta in Zusammenarbeit mit Pro Helvetia
Texte: Lucille Clifton, Brandy Butler / Musik: Brandy Butler, Boards of Canada / Bildmaterial: Juan Ferrari
Juan Ferrari ist ein uruguayischer Digitalkünstler, Nomade, Queer, der zwischen den Disziplinen (Theater, Performance, Kunst, Design, Game Design) arbeitet. Als Künstler der Verdrängung konstruiert Ferrari seine Identität aus der Bewegung. Die Deterritorialisierung ist die erste Motivation für ihre künstlerische Praxis und Identität, die ihre Arbeit und ihre persönliche Geschichte eng miteinander verbindet. Von innen nach außen, in einem sich ständig bewegenden Fluss der Transformation, der darauf abzielt, hegemoniale Strukturen zu durchbrechen und ihnen zu entkommen, in denen die Existenz Überleben bedeutet.
Brandy Butler ist eine queere, schwarz-amerikanische, multidisziplinäre Kunstperformerin und Kreative. Ihre kreative Praxis entspringt dem Wunsch, neue Wege zu finden, um die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft miteinander zu verweben, indem sie Geschichten, die nicht archiviert wurden, mit denen, die erst noch erdacht werden müssen, verbindet.
Gemeinsam bilden Butler und Ferrari das Kollektiv braveneWWWWorld.com, das innovative Werke und Werkzeuge für die digitale Bühne entwickelt.
3)
Wolha Maslouskaya
ALMOST WHITE BUT NOT WHITE, 2022
Vorführung der Performance: Ein-Kanal-Video, 5 Minuten 53 Sekunden. Aufgenommen in Słodownia, Stary Browar (Alte Brauerei) Poznan, Polen, November 2022
Maslouskaya nutzt Wasser als Kommunikationsmittel, indem sie es aus dem Publikum auffängt und in ein Heilmittel verwandelt, indem sie buchstäblich den Boden damit wäscht. Sie scheint sich freiwillig als Heilerin zur Verfügung zu stellen, indem sie ihr Kleid, ein körpernahes weibliches persönliches Eigentum, als Werkzeug der Reinigung einsetzt. Sie gibt sich voll und ganz hin, indem sie ihren vernachlässigten Körper in der Öffentlichkeit entblößt, was unterstreicht, dass die traditionell erwartete weibliche Rolle im Dienste der gesamten Gemeinschaft, einschließlich aller Männer im Kreis, keine Grenzen kennt. Indem sie das nasse und schmutzige Kleid wieder anzieht, erkundet sie den Wert der Aufopferung. Ihre Arbeit könnte sich auf die Rolle des Einzelnen bei der Heilung kollektiver Verantwortung beziehen.
Volha Maslouskaya (1974, Brest, Belarus) ist seit 1998 als Künstlerin und Kuratorin tätig. Sie schafft Performances, Videokunst, Objekte, Fotografie und Gemälde. Sie beschäftigt sich mit Themen wie Kommunikation, Kontrolle, Macht, Grenzen, Beziehung des Menschen zur Natur, Ausgrenzung, Marginalität, Introspektion, Geschlechterbeziehungen und soziale Rollen. Sie tritt international auf. Sie stellt einige Male im Jahr in führenden europäischen Zentren für zeitgenössische Kunst aus, darunter das ZKM in Karlsruhe. Seit einigen Jahren lebt sie in Weißrussland und kuratiert eine unabhängige, unzensierte zeitgenössische Kunstpraxis namens „Sarai“, die sie in einer alten Scheune auf ihrem Privatgrundstück untergebracht hat und der Öffentlichkeit zugänglich macht, indem sie den Raum für eine lokale Gemeinschaft öffnet. Sie ist Mitglied von Secondary Archive, einer Plattform für Künstlerinnen aus Mittel- und Osteuropa. Als solche war sie auf der Manifesta-Biennale im Kosovo 2022 vertreten. Sie unterrichtet einen Kurs „Performative Praktiken als eine Art der Interaktion“ am European College of Liberal Arts in Belarus.
4)
Manar Moursi
everything that remains to be lived, 2022
Zwei-Kanal-Video, 15 Minuten 10 Sekunden
„Das goldene Zeitalter der ägyptischen Badehäuser war während der osmanischen Herrschaft. Einigen historischen Berichten zufolge gab es in Kairo mehr als 137 Badehäuser. Heute gibt es nur noch vier voll funktionsfähige Hammams aus dieser Zeit. Fast ein Jahrhundert vor Ägypten wurde auch Bulgarien von den Osmanen besetzt, eine Besetzung, die 500 Jahre dauerte und ebenfalls zahlreiche Hamams hervorbrachte. Als Anregung für das Projekt „Off-site“ erhielt ich drei Steine aus einem osmanischen Badehaus in Bulgarien, das nicht mehr in Betrieb ist. Der Zeit überlassen und nicht mehr gewartet, verwandelt sich dieses Badehaus langsam in eine Ruine. Ich beschloss, mit diesen Steinen als Bimsstein zu baden: Ich rieb meinen Körper wie bei einer Einbalsamierung, löste die Mineralien der Steine in meinen Poren auf und vermischte die Steine mit Rollen meiner toten Haut.
Ich führte dieses Ritual des Einbalsamierens und Badens im Hammam Malatili oder Margush in Kairo durch, das aus dem Jahr 1780 stammt und zur Zeit eines osmanischen Walis, Ismail Pascha, errichtet worden sein soll. Der zweite Ort, den ich für meine Performance gewählt habe, ist ein osmanisches kairisches Badehaus, das Tambali Hamam, das vor kurzem eingestürzt ist. Die daraus resultierende Arbeit ist ein Zweikanal-Video, das an beiden Orten aufgenommen wurde. Durch das wiederholte Reiben bewegt sich diese Geste des Badens an der Schwelle zwischen Pflege, Abnutzung und Wunde.
Manar Moursi ist eine in Kuwait geborene ägyptische Forscherin, Architektin und Künstlerin. Sie studierte Architektur an der University of Virginia und der Princeton University. Manars Arbeit umfasst die Bereiche Installation, Performance, Fotografie, Künstlerbuch und Schreiben. Ihre Arbeit erforscht Spannungen in der gebauten Umwelt und ihrer Geschichte und schöpft aus ihrer architektonischen Ausbildung. Zusätzlich zu ihrer künstlerischen Praxis promoviert Manar derzeit am MIT in Kunst- und Architekturgeschichte, -theorie und -kritik. Ihre jüngsten künstlerischen Erkundungen spiegeln ihr Forschungsinteresse an feministischer Theorie, neuem Materialismus, sensorischen Atmosphären und Dekolonisierung wider.
5)
Adrien Segal
Grewingk Glacier 2015
Ein-Kanal-Video, Loop mit verschiedenen Rhythmen
„Mein Ansatz ist nicht, eine Agenda zu fördern, sondern zeitlichen Veränderungen eine Präsenz zu geben“ – Adrien Segal
In dieser ephemeren Datenskulptur transzendiert der allmähliche Zerfall einer festen Form die allgegenwärtige Umwelt in eine persönliche Erfahrung von Verlust und Schwinden, während die fragile Schönheit der Natur sichtbar wird. Inspiriert von Karten des Endpunkts eines Gletschers auf der Kenai-Halbinsel in Alaska, der sich über einen Zeitraum von 150 Jahren zurückzog, hat Segal wissenschaftliche Daten in eine poetische Reflexion der Vergänglichkeit verwandelt. Nach der Umwandlung geologischer Daten nutzte Segal sowohl digitale Design- als auch manuelle Herstellungsmethoden, um ein Modell zu formen, aus dem eine Silikonform hergestellt wurde. Das endgültige Werk wurde mit Wasser aus der Schneeschmelze in Eis gegossen. Das begleitende Video zeigt im Zeitraffer, wie die Skulptur im Laufe eines Tages schmilzt. Wie verwundetes und heilendes Wasser spielt die hypnotisierende Verwandlung eines festen Körpers nicht nur auf die Vergänglichkeit der menschlichen Existenz an, sondern auch auf die Plastizität und Fluidität unseres Wesens.
Adrien Segal ist Künstlerin, Bildhauerin und außerordentliche Professorin für Möbeldesign am California College of the Arts, die wissenschaftliche Daten als Grundlage für ihre Arbeiten nutzt. Ihre Arbeiten werden seit 2007 international ausgestellt und in mehreren Büchern und Fachzeitschriften veröffentlicht. Sie erhielt zahlreiche Stipendien in den USA, Kanada und Europa und hat Werke in ständigen Sammlungen wie der Stadt Homer, Alaska, dem Center for Art in Wood und der National Academy of Science in Washington D.C. https://www.adriensegal.com/grewingk-glacier
6)
Sadhguru X Discovery Channel
Cauvery Calling: A Race to Save a River, 2020
Einkanaliges Video, 22 Minuten
Indiens Flüsse gehen drastisch zurück und die großen Flüsse schrumpfen rapide, wobei viele mehrjährige Flüsse zu saisonalen Flüssen werden. Schätzungen zufolge werden wir bis 2030 nur noch über 50 % des Wassers verfügen, das wir zum Überleben brauchen.
Rally for Rivers ist eine Bewegung zur Rettung von Indiens Lebensadern. Sadhguru rief 2017 die Rally for Rivers ins Leben, um Indiens rapide schwindende Flüsse wiederzubeleben, und fuhr über 9300 km durch 16 Bundesstaaten, um auf die katastrophale Situation aufmerksam zu machen. Die Kampagne bietet eine umfassende Lösung zur Rettung der indischen Flüsse und ist einzigartig in ihrer Struktur als primär wirtschaftliches Programm mit erheblicher ökologischer Wirkung.
Mit Tausenden von Teilnehmern bei über 180 öffentlichen Veranstaltungen wurde die Rallye zur größten von der Öffentlichkeit unterstützten Massenaufklärungskampagne der Geschichte. Mit der Unterstützung von über 162 Millionen Menschen ist die Rally for Rivers heute die weltweit größte ökologische Bewegung. Die Kampagne wurde mit dem National Water Award 2018 in der Kategorie „Best Educative/Mass Awareness Efforts“ ausgezeichnet.
Der Dokumentarfilm feierte sein digitales Debüt am verheißungsvollen 3. September 2020: Ein Tag für die Revitalisierung der Flüsse. Der von der preisgekrönten Filmemacherin Lisa Sabina Harney präsentierte Dokumentarfilm wurde erstmals auf dem Discovery Channel ausgestrahlt. https://isha.sadhguru.org/rally-for-rivers/
Sadhguru (Isha Foundation): Sadhguru, Yogi, Visionär und zweifacher Bestsellerautor der New York Times, hat mit seinen transformatorischen Yogaprogrammen und groß angelegten Sozial- und Umweltprojekten mehr als 1 Milliarde Menschen berührt. Sadhguru war einer der Hauptredner bei der Generalversammlung der Vereinten Nationen, ein regelmäßiger Gast auf dem Weltwirtschaftsforum und ein eingeladener Gast bei TED. Im September 2017 begab sich Sadhguru auf eine historische Mission. Die einmonatige „Rally for Rivers“ startete in Coimbatore und endete in Delhi. Sie sammelte die Unterstützung der Menschen für eine dringende Regierungspolitik zur Wiederbelebung der sterbenden Flüsse Indiens. Es war ein großer Erfolg, denn 162 Millionen Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, darunter die Ministerpräsidenten der Bundesstaaten, die Medien und Prominente, brachten ihre Unterstützung zum Ausdruck. Sadhguru wurde zur Eröffnung der Internationalen Aktionsdekade der Vereinten Nationen eingeladen: Wasser für nachhaltige Entwicklung 2018-2028 im März 2018 eingeladen. https://isha.sadhguru.org/uk/en
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Anna Lou Martini & Tanja Saban
Fluid states of being – a somatic listening experience, 2023
Mit Visualisierungen von Adrien Segal
In diesem kollektiven und partizipativen Workshop wird eine angeleitete Praxis des tiefen Zuhörens durch somatische Bewegungen und Klangmeditationen ganzheitlich erfahren. Eine Erkundung der fließenden Qualitäten des Wassers mit den Sinnen ruft verschiedene Seinszustände hervor, in einem dynamischen Wechselspiel von Stille und Klang, Stille und Bewegung. Indem wir uns auf unsere tiefste und intimste Wahrnehmung der fließenden und sich verändernden Aspekte unseres Seins einlassen, können wir uns mit dem gegenwärtigen Moment verbinden und das Fließende in uns umarmen. Unter der Leitung der Tänzerin und Bewegungsforscherin Tanja Saban und der Musikerin und Klangheilerin Anna Lou Martini ist diese somatische Klangsitzung eine kollektive und integrative Erfahrung, die die Teilnehmer dazu einlädt, in einen Zustand des Fließens und der tiefen psychophysischen Wahrnehmung einzutreten, indem sie sich mit Klang, Bewegung und Raum verbinden. Wir werden diese Gelegenheit auch nutzen, um unsere Beziehung zu Adrien Segals Werk Grewingk Glacier zu vertiefen – indem wir uns in direkter Kommunikation mit der wechselnden Dynamik des Zeitraffervideos bewegen, können wir über die Art und Weise nachdenken, wie wir Zeit wahrnehmen und welche Bedeutung sie für unsere Beziehung zur Umwelt hat.
Anna Lou Martini, die derzeit in Barcelona lebt und arbeitet, ist eine fließende Künstlerin und Vermittlerin sakraler Räume, die sich die heilende und transformative Kraft von Musik, Kreisen und Ritualen zunutze macht, um mehr Präsenz und Bewusstsein zu schaffen. Inspiriert von einer Vielzahl von Klängen, Symbolen, überlieferten Traditionen und spirituellen Praktiken aus aller Welt, leitet und gestaltet sie kollektive Erfahrungen und Reisen durch die Elemente, den Kosmos, die Natur und universelle Archetypen.
Tanja Saban ist Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Yoga-Praktizierende. Geboren und aufgewachsen in der Schweiz, absolvierte sie 2007 das SEAD-Trainingsprogramm. Sie ist Förderstipendiatin des Tanzquartiers in Wien, wo sie ihre Karriere als freischaffende Tänzerin und Lehrerin begann. Sie arbeitet mit Choreographen und Künstlern anderer Disziplinen an Projekten zusammen und kreiert ihre eigenen Arbeiten in Österreich, Spanien, der Schweiz, Israel und New York City. Das Herzstück ihrer künstlerischen Praxis ist die fortwährende Erforschung des sich bewegenden Körpers – ein Raum der Erfahrung, des Ausdrucks und der persönlichen Erweiterung in der Entfaltung der physischen Intelligenz und des sensorischen Körpers. Derzeit lebt sie in Berlin und entwickelt eine Plattform für ko-kreative, immersive Tanzerfahrungen, die zwischen Clubkultur, Performance und verkörperten Praktiken oszillieren.
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Aikaterini Leontidou & Maria Lilith Fischer
Untitled Frames, 2023
Audiovisuelle Installation
Eine audiovisuelle Erkundung auf der Grundlage eines Gedichts von Aikaterini Leontidou. Musik und Video von Mary Lilith Fischer – Eine Reise durch das Wasser, die die Teilnehmer dazu einlädt, ihre Gedanken oder Bilder zu teilen, indem sie auf eine angrenzende Wand schreiben oder zeichnen.
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Pomona Bilder
Sea of Legends, 2022
Einkanaliges Video, 23 Minuten
Die Straße von Messina aus der Sicht von lokalen Fischern und Forschern. Eine Reise zur Wiederentdeckung von Mythen, Legenden und wissenschaftlichen Phänomenen in diesem einzigartigen Meer.
Ein Film von Morgan Maugeri & Pierangelo Pirak.
Pomona Pictures ist ein unabhängiges Produktions- und Animationsstudio mit Sitz in Sizilien. Seit 2019 sind sie bestrebt, visuell innovative Inhalte mit fesselnden und frischen Erzählstrukturen zu schaffen, damit komplexe Geschichten Spaß machen und für alle zugänglich sind. Ihre Kunden reichen vom traditionellen Rundfunk bis zum Online-Bereich und von der Werbung bis zu Universitäten und NGOs auf der ganzen Welt. Ihre Mission lautet: „Wir wollen in unserem Publikum die Neugier auf uns selbst, unseren Planeten und das Jenseits wecken.“